Podcasty historyczne

Wielka Brytania lat 60.

Wielka Brytania lat 60.


1960

„Dekada kulturalna” lat 60. jest bardziej luźno zdefiniowana niż rzeczywista dekada. Rozpoczyna się około 1963-1964 zabójstwem Johna F. Kennedy'ego [2] [3] przybyciem Beatlesów do Stanów Zjednoczonych i ich spotkaniem z Bobem Dylanem [4] [1], a kończy około 1969-1970 Altamontem Free Concert, [5] rozpad Beatlesów [6] i strzelaniny w stanie Kent [7] lub wycofanie wojsk z Wietnamu i rezygnacja prezydenta USA Nixona w 1974 roku.

Termin „lata sześćdziesiąte” jest używany przez historyków, dziennikarzy i innych naukowców zajmujących się nauką i kulturą popularną na określenie kompleksu powiązanych ze sobą trendów kulturowych i politycznych na całym świecie w tej epoce. Niektórzy używają tego terminu, aby opisać dekadę kontrkultury i rewolucji w normach społecznych dotyczących odzieży, muzyki, narkotyków, ubioru, seksualności, formalności i edukacji, inni używają go do potępienia dekady jako nieodpowiedzialnego ekscesu, ekstrawagancji i rozpadu porządku społecznego. Dekada ta została również nazwana swingowymi latami sześćdziesiątymi z powodu upadku lub złagodzenia społecznych tabu, które miały miejsce w tym czasie, ale także z powodu pojawienia się szerokiej gamy muzyki, od inspirowanej przez Beatlesów brytyjskiej inwazji i odrodzenia muzyki ludowej po poetyckie teksty Boba Dylana. Złamano wszelkiego rodzaju normy, zwłaszcza w odniesieniu do praw obywatelskich i nakazów służby wojskowej.

Pod koniec lat pięćdziesiątych zniszczona wojną Europa w dużej mierze zakończyła odbudowę i rozpoczęła ogromny boom gospodarczy. II wojna światowa przyniosła ogromne zrównanie klas społecznych, w którym zniknęły resztki dawnej szlachty feudalnej. Nastąpiła poważna ekspansja klasy średniej w krajach Europy Zachodniej, aw latach sześćdziesiątych wielu ludzi z klasy robotniczej w Europie Zachodniej było stać na radio, telewizję, lodówkę i samochód. Tymczasem Wschód, taki jak Związek Radziecki i inne kraje Układu Warszawskiego, szybko się poprawiały po odbudowie z II wojny światowej. W drugiej połowie dekady wzrost realnego PKB wynosił średnio 6% rocznie. Tak więc ogólny światowy trend gospodarczy w latach 60. był jednym z trendów dobrobytu, ekspansji klasy średniej i proliferacji nowych technologii krajowych.

Konfrontacja między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim zdominowała geopolitykę w latach 60., a walka rozszerzyła się na kraje rozwijające się w Ameryce Łacińskiej, Afryce i Azji, gdy Związek Radziecki przekształcił się z regionalnego do prawdziwie globalnego supermocarstwa i zaczął walczyć o wpływy w krajach rozwijających się. Po zabójstwie prezydenta Kennedy'ego bezpośrednie napięcia między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim ochłodziły się, a konfrontacja supermocarstw przekształciła się w rywalizację o kontrolę nad Trzecim Światem, bitwę charakteryzującą się wojnami zastępczymi, finansowaniem powstań i rządami marionetkowymi.

W odpowiedzi na pokojowe kampanie akcji bezpośrednich prowadzonych przez takie grupy jak Studencki Komitet Koordynacyjny ds. Niestosowania Przemocy (SNCC) i Konferencja Południowego Przywództwa Chrześcijańskiego (SCLC), prezydent USA John F. Kennedy, keynesista [8] i zagorzały antykomunista, naciskał na reformy społeczne . Zabójstwo Kennedy'ego w 1963 roku było szokiem. Liberalne reformy zostały ostatecznie przyjęte przez Lyndona B. Johnsona, w tym prawa obywatelskie dla Afroamerykanów i opieka zdrowotna dla osób starszych i biednych. Pomimo jego programów Wielkiego Społeczeństwa na dużą skalę, Johnson był coraz bardziej obrażany przez Nową Lewicę w kraju i za granicą. Ciężka amerykańska rola w wojnie wietnamskiej oburzyła protestujących studentów na całym świecie. Zabójstwo Martina Luthera Kinga Jr. podczas pracy z nisko opłacanymi śmieciarzami z Tennessee i ruchem przeciwko wojnie wietnamskiej oraz reakcja policji na protestujących na Narodowej Konwencji Demokratów z 1968 r. określiły politykę przemocy w Stanach Zjednoczonych.

W Europie Zachodniej i Japonii organizacje takie jak te obecne w maju 1968 r., Frakcja Armii Czerwonej i Zengakuren testowały zdolność demokracji liberalnej do zaspokojenia swoich zmarginalizowanych lub wyalienowanych obywateli pośród hybrydowych gospodarek kapitalistycznych epoki postindustrialnej. W Wielkiej Brytanii Partia Pracy zdobyła władzę w 1964 r. [9] We Francji protesty z 1968 r. doprowadziły do ​​tymczasowej ucieczki prezydenta Charlesa de Gaulle'a z kraju. [10] Dla niektórych maj 1968 oznaczał koniec tradycyjnych działań zbiorowych i początek nowej ery zdominowanej głównie przez tzw. nowe ruchy społeczne. [11] Włochy utworzyły swój pierwszy lewicowy rząd w marcu 1962 z koalicją chadeków, socjaldemokratów i umiarkowanych republikanów. Kiedy Aldo Moro został premierem w 1963 roku, do bloku rządzącego dołączyli także socjaliści. W Brazylii João Goulart został prezydentem po rezygnacji Jânio Quadrosa. W Afryce lata 60. były okresem radykalnych zmian politycznych, gdy 32 kraje uzyskały niepodległość od swoich europejskich władców kolonialnych.


Wielkie Społeczeństwo

Podczas kampanii prezydenckiej w 1960 r. John F. Kennedy obiecał najbardziej ambitny program wewnętrzny od czasu Nowego Ładu: „Nową Granicę”, pakiet praw i reform, które miały na celu wyeliminowanie niesprawiedliwości i nierówności w Stanach Zjednoczonych. Ale Nowa Granica od razu wpadła w kłopoty: większość demokratów w Kongresie zależała od grupy południowców, którzy nienawidzili interwencjonistycznego liberalizmu planu i robili wszystko, co mogli, aby go zablokować. Kryzys kubański i nieudana inwazja w Zatoce Świń były kolejną katastrofą dla Kennedy'ego.

Czy wiedziałeś? 27 czerwca 1969 r. policja dokonała nalotu na Stonewall Inn, gejowski bar w nowojorskiej Greenwich Village. Bywalcy baru, znużeni prześladowaniem i dyskryminacją, walczyli: Przez pięć dni buntownicy wyszli na ulice w proteście. „Słowo się skończyło”, powiedział jeden z protestujących. „Przeżywaliśmy to z uciskiem”. Historycy uważają, że to „Bunt Stonewall” zapoczątkował ruch na rzecz praw gejów.

Dopiero w 1964 roku, po zastrzeleniu Kennedy'ego, prezydent Lyndon B. Johnson mógł zebrać kapitał polityczny do wprowadzenia własnego ekspansywnego programu reform. W tym samym roku Johnson zadeklarował, że przekształci Stany Zjednoczone w „Świetne Towarzystwo”, w którym nie ma miejsca na ubóstwo i niesprawiedliwość rasową. Opracował zestaw programów, które dawały biednym ludziom rękę do góry, a nie jałmużnę. Obejmowały one Medicare i Medicaid, które pomogły osobom starszym i o niskich dochodach zapłacić za opiekę zdrowotną Head Start, która przygotowała małe dzieci do szkoła i Korpus Pracy, który szkolił robotników niewykwalifikowanych do pracy w odprzemysłowionej gospodarce. W międzyczasie Biuro ds. Szans Gospodarczych Johnsona zachęcało osoby w niekorzystnej sytuacji do udziału w projektowaniu i wdrażaniu programów rządowych w ich imieniu, podczas gdy jego program Model Cities oferował federalne dotacje na przebudowę miast i projekty społeczne.


Ikona mody: Audrey Hepburn

Niezmienna ikona lat 50. i 60., gwiazda filmowa Audrey Hepburn, wcieliła się w progresję mody lat sześćdziesiątych, aż do hipisowskiej estetyki ostatniej części dekady. Ugruntowała swoją pozycję wiodącej kobiety w filmach z lat 50., takich jak rzymskie wakacje, Sabrina, oraz Śmieszna twarz, wpływ Hepburn trwał w latach sześćdziesiątych.

W 1961 zagrała jako Holly Golightly w jednym z jej najbardziej kultowych filmów, Śniadanie u Tiffany'ego (Rys. 14). W tym filmie, podobnie jak w wielu innych, Hubert de Givenchy zaprojektował kostiumy, w tym kultową czarną sukienkę ze sceny otwierającej (il. 17). Hepburn i Givenchy pracowali razem zarówno na ekranie, jak i poza nim, aby stworzyć prostą, ale stylową garderobę, która byłaby z łatwością kopiowana przez kobiety.

Na początku lat 60. Hepburn nosiła kobiece kostiumy ze spódnicami w stylu Jackie Kennedy. Podobnie jak Pierwsza Dama, połączyła te garnitury z niezbędnymi dodatkami: rękawiczkami i czapką, jak zielony garnitur Givenchy noszony w Paryż, gdy skwierczy w 1962 r. (ryc. 18). Ubrania, które nosiła w latach 1963 Szarada nie wyglądałaby nie na miejscu na Kennedy, ale także miała stylową sylwetkę, gdy przemierzała Paryż (ryc. 15). W miarę upływu dekady zmieniała się też jej moda. W połowie lat sześćdziesiątych Hepburn zaczęła nosić bardziej „modowe” style z jasnymi kolorami i minisukienki, które znalazły się w jej garderobie. W filmie z 1966 r. Jak ukraść milionnosiła okulary przeciwsłoneczne w białych oprawkach à la Space Age i stylową fryzurę typu bob zaakcentowaną ciemnym eyelinerem, aby nadać jej popularny wygląd w tym okresie (ryc. 16).

Choć do końca życia byłaby podziwiana za swoją modę, w 1969 roku, kiedy świat mody zaczął zwracać się ku wpływom Wschodu i dłuższych spódnicach, Hepburn poślubiła Andreę Dotti w różowej minisukience (rys. 19). Wyglądając na szczęśliwą, reprezentowała część społeczeństwa, w tym projektantów couture, takich jak Givenchy, którzy jeszcze nie przyjęli nowego stylu.

Ryc. 14 - Jurow-Owczarek. Śniadanie w promocyjnym obrazie Tiffany'ego, 1961. Laura Loveday. Źródło: Flickr

Fot. 15 - Reżyseria i produkcja Stanley Donen, zdjęcia Charles Lang. Zrzut ekranu z filmu Charade, 1963. Źródło: Wikimedia

Rys. 16 - Produkcje na całym świecie. Audrey Hepburn, Peter O'Toole, „Jak ukraść milion”, 1966. Film klasyczny. Źródło: Flickr

Ryc. 17 - Jurow-Owczarek. Śniadanie w promocyjnym obrazie Tiffany'ego, 1961. Christina Saint Marche. Źródło: Flickr

Rys. 18 - Bob Willoughby. Audrey Hepburn w garniturze Givenchy, „Paryż, gdy skwierczy”, 1962. Laura Loveday. Źródło: Flickr

Ryc. 19 - Nieznany. Audrey Hepburn i dr Andrea Dotti, 1969. Kate Gabriela. Źródło: Flickr


Zawartość

Rząd i naciśnij Edytuj

Na początku lat sześćdziesiątych brytyjskie media zdominowało kilka głośnych historii szpiegowskich: złamanie siatki szpiegowskiej w Portland w 1961 r., schwytanie i skazanie George'a Blake'a w tym samym roku oraz w 1962 r. sprawa Johna Vassalla. , homoseksualny urzędnik Admiralicji, którego Sowieci szantażowali do szpiegowania. [3] Vassall został następnie skazany na 28 lat więzienia. Po sugestiach w prasie, że Vassall był osłaniany przez swoich politycznych przywódców, odpowiedzialny minister Thomas Galbraith zrezygnował z rządowych dochodzeń. Galbraith został później oczyszczony z zarzutów przez śledztwo Radcliffe'a, które wysłało dwóch dziennikarzy prasowych do więzienia za odmowę ujawnienia swoich źródeł sensacyjnych i niepotwierdzonych historii o prywatnym życiu Vassalla. [4] Uwięzienie poważnie zaszkodziło stosunkom między prasą a konserwatywnym rządem premiera Harolda Macmillana [5] felietonisty Paula Johnsona z Nowy mąż stanu ostrzegł: „Każdy minister lub poseł torysowski, który zamiesza się w skandal w ciągu najbliższego roku, musi spodziewać się – z przykrością muszę powiedzieć – pełnego leczenia”. [6] [n 1]

Profumo Edytuj

John Profumo urodził się w 1915 roku z pochodzenia włoskiego. Po raz pierwszy wszedł do parlamentu w 1940 roku jako członek konserwatystów Kettering, kiedy służył w Northamptonshire Yeomanry, i łączył swoje obowiązki polityczne i wojskowe podczas drugiej wojny światowej. Profumo stracił mandat w wyborach powszechnych w 1945 roku, ale został wybrany w 1950 roku do Stratford-on-Avon. Od 1951 piastował urząd podsekretarza stanu w kolejnych administracjach konserwatywnych. W 1960 roku Macmillan awansował Profumo na sekretarza stanu ds. wojny, na wyższe stanowisko poza gabinetem. [8] Po ślubie w 1954 roku z Valerie Hobson, jedną z czołowych brytyjskich aktorek filmowych, Profumo mógł prowadzić przypadkowe sprawy, wykorzystując nocne posiedzenia parlamentarne jako przykrywkę. [9] Jego kadencja jako ministra wojny zbiegła się z okresem przejściowym w siłach zbrojnych, obejmującym zakończenie poboru i rozwój całkowicie zawodowej armii. Występ Profumo był obserwowany krytycznym okiem przez jego opozycyjnego odpowiednika George'a Wigga, byłego żołnierza. [10] [11]

Keeler, Rice-Davies i Astor Edytuj

Christine Keeler, urodzona w 1942 roku, opuściła szkołę w wieku 15 lat bez żadnych kwalifikacji i podjęła szereg krótkotrwałych prac w sklepach, biurach i kawiarniach. Aspirowała do bycia modelką, a w wieku 16 lat opublikowała zdjęcie w cycek czasopismo. [12] W sierpniu 1959 Keeler znalazła pracę jako topless showgirl w Murray's Cabaret Club na Beak Street w Soho. Ten długoletni klub przyciągał wybitną klientelę, która, jak napisał Keeler, „mogła patrzeć, ale nie mogła dotykać”. [13] [14] Wkrótce po rozpoczęciu pracy w Murray's, Keeler został przedstawiony klientowi, osteopacie stowarzyszenia Stephen Ward. Urzeczona urokiem Warda, zgodziła się wprowadzić do jego mieszkania, w związku, który opisała jako „jak brat i siostra” – czuły, ale nie seksualny. [15] Opuściła Ward po kilku miesiącach, aby zostać kochanką handlarza nieruchomościami Petera Rachmana, [16] [n 2], a później dzieliła mieszkanie z Mandy Rice-Davies, tancerką Murraya o dwa i pół roku młodszą od niej. Obie dziewczyny opuściły Murray's i bez powodzenia próbowały kontynuować karierę jako niezależne modelki. [18] [19] Keeler również mieszkał przez krótki czas z różnymi chłopakami, ale regularnie wracał do Warda, który nabył dom w Wimpole Mews, Marylebone. [20] [21] Tam poznała wielu przyjaciół Warda, wśród nich Lorda Astora, wieloletniego pacjenta, który był także politycznym sojusznikiem Profumo. [8] [22] Często spędzała weekendy w domku nad rzeką, który Ward wynajmował w wiejskiej posiadłości Astor, Cliveden, w Buckinghamshire. [23]

Ward i Iwanow Edytuj

Ward, urodzony w Hertfordshire w 1912, zakwalifikował się jako osteopata w Stanach Zjednoczonych. Po II wojnie światowej rozpoczął praktykę na Cavendish Square w Londynie [24], gdzie szybko zyskał reputację i przyciągnął wielu wybitnych pacjentów. Te powiązania, wraz z osobistym urokiem, przyniosły mu spore sukcesy społeczne. W wolnym czasie Ward uczęszczał na zajęcia plastyczne w szkole Slade [24] i rozwinął dochodowy margines w szkicach portretowych. W 1960 otrzymał zlecenie od Ilustrowane wiadomości londyńskie dostarczenie serii portretów postaci krajowych i międzynarodowych. Wśród nich byli członkowie rodziny królewskiej, wśród nich książę Filip i księżniczka Małgorzata. [25]

Ward miał nadzieję odwiedzić Związek Radziecki, aby narysować portrety rosyjskich przywódców. Aby mu pomóc, jeden z jego pacjentów, Codzienny Telegraf redaktor sir Colin Coote zaaranżował przedstawienie kapitana Jewgienija Iwanowa (zang. „Eugeniusz”), wymienionego jako attaché morski w ambasadzie sowieckiej. [26] Brytyjski wywiad (MI5) wiedział od podwójnego agenta Olega Pieńkowskiego, że Iwanow był oficerem wywiadu w sowieckim GRU. [27] Ward i Iwanow zostali stałymi przyjaciółmi. Iwanow często odwiedzał Warda w Wimpole Mews, gdzie spotykał Keeler i Rice-Davies, a czasem dołączył do weekendowych imprez Warda w Cliveden. [21] MI5 uznała Iwanowa za potencjalnego dezertera i zwróciła się do Warda o pomoc w tym celu, zapewniając mu oficera prowadzącego znanego jako „Woods”. [28] [29] Ward był później wykorzystywany przez Ministerstwo Spraw Zagranicznych jako kanał zwrotny, przez Iwanowa, do Związku Radzieckiego [30] i był zaangażowany w nieoficjalną dyplomację w czasie kryzysu kubańskiego w 1962 roku. [31] Jego bliskość z Iwanowem budziła obawy o jego lojalność, zgodnie z raportem Lorda Denninga z września 1963 r., Iwanow często zadawał Wardowi pytania dotyczące brytyjskiej polityki zagranicznej, a Ward starał się udzielać odpowiedzi. [21]

Cliveden, lipiec 1961 Edytuj

W weekend 8-9 lipca 1961 Keeler był jednym z kilku gości Ward w Spring Cottage w Cliveden. [32] W ten sam weekend, w głównym domu, Profumo i jego żona Valerie byli jednym z dużych zgromadzeń ze świata polityki i sztuki, które Astor gościł na cześć Ayuba Khana, prezydenta Pakistanu. W sobotni wieczór przyjęcia Warda i Astor mieszały się na basenie w Cliveden, na który Ward i jego goście mieli pozwolenie. [33] Keeler, która pływała nago, została przedstawiona Profumo, gdy próbowała okryć się skąpym ręcznikiem. Była, jak wiele lat później poinformował swojego syna Profumo, "bardzo ładną dziewczyną i bardzo słodką". [34] Keeler początkowo nie wiedział, kim jest Profumo, ale był pod wrażeniem, że był mężem słynnej gwiazdy filmowej i był przygotowany na „trochę zabawy” z nim. [35]

Następnego popołudnia obie strony zebrały się ponownie na basenie, do którego dołączył Iwanow, który przybył tego ranka. Potem nastąpiło coś, co Lord Denning określił jako „beztroską i igraszką imprezę kąpielową, na której wszyscy byli w kostiumach kąpielowych i nie wydarzyło się nic nieprzyzwoitego”. [36] Profumo był bardzo zafascynowany Keeler [37] i obiecał, że będzie z nią w kontakcie. Ward poprosił Iwanowa, aby towarzyszył Keelerowi z powrotem do Londynu, gdzie według Keeler uprawiali seks. Niektórzy komentatorzy w to wątpią – Keeler na ogół otwarcie mówiła o swoich związkach seksualnych, ale nie mówiła otwarcie o seksie z Iwanowem, dopóki nie poinformowała o tym gazety osiemnaście miesięcy później. [38] [39]

W dniu 12 lipca 1961 r. Ward poinformował MI5 o wydarzeniach z weekendu. [40] Powiedział Woodsowi, że Ivanov i Profumo się spotkali i że ten ostatni wykazał duże zainteresowanie Keeler. Ward stwierdził również, że został poproszony przez Iwanowa o informacje na temat przyszłego uzbrojenia Niemiec Zachodnich w broń jądrową. Ta prośba o informacje wojskowe nie zaniepokoiła w dużym stopniu MI5, który oczekiwał, że oficer GRU będzie zadawał takie pytania. Zainteresowanie Profumo Keeler było niepożądaną komplikacją w planach MI5 wykorzystania jej w operacji pułapki na miód przeciwko Iwanowowi, aby pomóc zabezpieczyć jego dezercję. Dlatego Woods skierował sprawę do dyrektora generalnego MI5, Sir Rogera Hollisa. [39]

Romans Edytuj

Kilka dni po weekendzie w Cliveden Profumo skontaktował się z Keeler. Afera, która nastąpiła, była krótka, niektórzy komentatorzy sugerowali, że zakończyła się po kilku tygodniach, podczas gdy inni uważają, że trwała ze zmniejszającym się zapałem do grudnia 1961 roku. [39] [41] [42] Związek został scharakteryzowany przez Keeler jako nieromantyczny związek bez oczekiwań, „śruba wygody” [43], choć twierdzi też, że Profumo liczył na długoterminowe zaangażowanie i zaproponował, że umieści ją w mieszkaniu. [44] Ponad dwadzieścia lat później Profumo opisał Keelera w rozmowie ze swoim synem jako kogoś, kto „wydaje się lubić współżycie seksualne”, ale kto był „całkowicie niewykształcony”, bez rozmowy poza makijażem, włosami i gramofonem dokumentacja. [45]

Z listu Profumo „Kochanie” do Keeler, 9 sierpnia 1961 [39]

Para zwykle spotykała się w Wimpole Mews, gdy Ward był nieobecny, chociaż raz, gdy Hobson był nieobecny, Profumo zabrał Keelera do swojego domu w Chester Terrace w Regent's Park. [39] Pewnego razu pożyczył Bentleya od swojego kolegi z ministerstwa Johna Hare'a i zabrał Keelera na przejażdżkę po Londynie, a innym razem para wypiła drinka z wicehrabią Wardem, byłym Sekretarzem Stanu ds. Powietrza.Podczas wspólnego spędzania czasu Profumo dała Keeler kilka drobnych prezentów, a raz 20 funtów jako prezent dla jej matki. [41] Keeler utrzymuje, że chociaż Stephen Ward poprosił ją o uzyskanie informacji od Profumo o rozmieszczeniu broni jądrowej, nie zrobiła tego. [46] Profumo był równie nieugięty, że takie dyskusje nie miały miejsca. [47]

9 sierpnia Profumo udzielił nieformalnego wywiadu Sir Normanowi Brookowi, sekretarzowi gabinetu [42], któremu Hollis poinformował o zaangażowaniu Profumo w kręgi Warda. Brook ostrzegł ministra przed niebezpieczeństwem mieszania się z grupą Warda, ponieważ MI5 nie byli na tym etapie pewni niezawodności Warda. Możliwe, że Brook poprosił Profumo o pomoc MI5 w jego wysiłkach mających na celu zabezpieczenie dezercji Iwanowa – prośba, którą Profumo odrzucił. [41] Chociaż Brook nie wskazał wiedzy o związku Profumo z Keeler, Profumo mógł podejrzewać, że wiedział. Tego samego dnia Profumo napisał list do Keeler, rozpoczynając od „Kochanie”. Anulując cesję, którą odbyli na następny dzień. Niektórzy komentatorzy zakładali, że list ten zakończył stowarzyszenie [39] Keeler upierała się, że romans zakończył się później, po jej uporczywych odmowach zaprzestania życia z Wardem. [48] ​​[n 3]

Gordon i Edgecombe Edytuj

W październiku 1961 Keeler towarzyszył Wardowi do Notting Hill, wówczas podupadłej dzielnicy Londynu, pełnej klubów muzycznych Indii Zachodnich i handlarzy marihuaną. [41] [50] W Rio Café spotkali Aloysiusa „Lucky” Gordona, jamajskiego piosenkarza jazzowego z historią przemocy i drobnych przestępstw. On i Keeler rozpoczęli romans, który według jej własnych relacji był naznaczony równymi miarami przemocy i czułości z jego strony. [51] Gordon stał się bardzo zaborczy wobec Keeler, zazdrosny o jej inne kontakty towarzyskie. Zaczął konfrontować się z jej przyjaciółmi i często dzwonił do niej w nietypowych godzinach. W listopadzie Keeler opuściła Wimpole Mews i przeniosła się do mieszkania na Dolphin Square z widokiem na Tamizę w Pimlico, gdzie przyjmowała przyjaciół. Kiedy Gordon nadal nękał Keelera, został aresztowany przez policję i oskarżony o napaść. Keeler później zgodził się na wycofanie oskarżenia. [52] [53]

W lipcu 1962 r. pierwsze wzmianki o możliwym trójkącie Profumo-Keeler-Iwanow zostały zaszyfrowane w rubryce plotkarskiej magazynu towarzyskiego. królowa. Pod nagłówkiem „Zdania, które chciałbym usłyszeć na końcu” pojawiło się sformułowanie: „. wezwał MI5, bo za każdym razem podjeżdżał do niej Zils z szoferem z przodu drzwi, z niej? plecy drzwi do Humbera z szoferem poślizgnęły się. [54] Keeler była wtedy w Nowym Jorku z Rice-Davies, próbując nieudaną próbę rozpoczęcia tam kariery modelki. [55] [n 4] Po powrocie, aby przeciwdziałać groźbom Gordona, Keeler nawiązała związek z Johnnym Edgecombe , były marynarz-kupiec z Antigui, z którym przez jakiś czas mieszkała w Brentford, na zachód od Londynu.[57] Edgecombe sam stał się podobnie zaborczy po tym, jak on i Gordon starli się brutalnie 27 października 1962, kiedy Edgecombe zaatakował swojego rywala ciosem [58] Keeler zerwał z Edgecombe wkrótce potem z powodu jego apodyktycznego zachowania.[57]

14 grudnia 1962 Keeler i Rice-Davies byli razem w 17 Wimpole Mews, kiedy przybył Edgecombe, żądając spotkania z Keelerem. Kiedy nie został wpuszczony, oddał kilka strzałów do drzwi wejściowych. Wkrótce potem Edgecombe został aresztowany i oskarżony o usiłowanie zabójstwa i inne przestępstwa. [59] W krótkich relacjach prasowych Keeler została opisana jako „wolna modelka”, a „panna Marilyn Davies” jako „aktorka”. [60] W następstwie incydentu Keeler zaczął niedyskretnie mówić o strzelaninie Warda, Profumo, Ivanova i Edgecombe. Wśród tych, którym opowiedziała swoją historię, był John Lewis, były poseł Partii Pracy, którego przypadkowo spotkała w nocnym klubie. Lewis, od dawna wróg Warda, przekazał informację Wiggowi, swojemu byłemu koledze z parlamentu, który rozpoczął własne śledztwo. [61]

Naciski montażowe Edytuj

22 stycznia 1963 r. rząd sowiecki, wyczuwając możliwy skandal, odwołał Iwanowa. [62] Świadoma rosnącego zainteresowania opinii publicznej, Keeler próbowała sprzedać swoją historię krajowym gazetom. [63] Trwające śledztwo trybunału Radcliffe w sprawie zachowania prasy podczas sprawy Vassalla wywołało w gazetach nerwowość [64] i tylko dwie osoby wykazały zainteresowanie historią Keelera: Niedziela obrazkowa i Wiadomości ze świata. Ponieważ ten ostatni nie chciał wziąć udziału w aukcji, Keeler zaakceptował Obrazowy 's oferta 200 funtów zaliczki i kolejnych 800 funtów, gdy artykuł został opublikowany. [65] Obrazowy zachował kopię listu „Kochanie”. Tymczasem Wiadomości ze świata zaalarmowali Ward i Astor — których imiona wymienił Keeler — a oni z kolei poinformowali Profumo. [63] Kiedy prawnicy Profumo próbowali przekonać Keeler do niepublikowania, żądane przez nią odszkodowanie było tak wysokie, że rozważali zarzuty wymuszenia. [66] Ward poinformował Obrazowy że historia Keelera była w dużej mierze fałszywa i że on i inni pozwaliby ją, gdyby została wydrukowana, po czym gazeta wycofała swoją ofertę, chociaż Keeler zatrzymał 200 funtów. [63]

Keeler podała następnie szczegóły swojego romansu z Profumo funkcjonariuszowi policji, który nie przekazał tych informacji MI5 ani władzom prawnym. [66] [67] Do tego czasu wielu politycznych kolegów Profumo słyszało pogłoski o jego uwikłaniu io istnieniu potencjalnie obciążającego listu. Niemniej jednak jego zaprzeczenia zostały zaakceptowane przez głównych funkcjonariuszy rządowych i Naczelnego Bata Konserwatywnego, choć z pewnym prywatnym sceptycyzmem. [68] Macmillan, świadomy niesprawiedliwości wyrządzonej Galbraithowi na podstawie plotek, był zdecydowany poprzeć swojego ministra i nie podjął żadnych działań. [67] [n 5]

Proces Edgecombe'a rozpoczął się 14 marca, ale Keeler, jeden z kluczowych świadków Korony, zaginął. Wyjechała, nie informując sądu, do Hiszpanii, chociaż na tym etapie jej miejsce pobytu było nieznane. Niewyjaśniona nieobecność Keelera wywołała sensację w prasie. [71] Każda gazeta znała pogłoski łączące Keeler z Profumo, ale powstrzymała się od zgłaszania jakichkolwiek bezpośrednich powiązań w wyniku dochodzenia Radcliffe'a, które, w późniejszych słowach Wigga, „chętni byli zranić, ale bali się uderzyć”. [72] Mogli jedynie sugerować, poprzez zestawienie na pierwszej stronie historii i fotografii, że Profumo może mieć związek ze zniknięciem Keeler. [73] Pomimo nieobecności Keelera, sędzia kontynuował sprawę Edgecombe został uznany za winnego pod mniejszym zarzutem posiadania broni palnej z zamiarem narażenia życia i skazany na siedem lat więzienia. [71] Kilka dni po procesie, 21 marca, pismo satyryczne Prywatne oko wydrukował najbardziej szczegółowe jak do tej pory streszczenie plotek, z lekko przebranymi głównymi bohaterami: „Pan James Montesi”, „Miss Gaye Funloving”, „Dr Spook” i „Władimir Bołochow”. [72]

Oświadczenie osobiste Edytuj

Nowo wybrany przywódca opozycyjnej Partii Pracy, Harold Wilson, został początkowo poinformowany przez swoich kolegów, aby nie miał nic wspólnego z prywatnym dossier Wigga dotyczącym plotek Profumo. [74] W dniu 21 marca, w wyniku furii prasowej wokół „zaginionego świadka”, partia zmieniła stanowisko. Podczas debaty w Izbie Gmin Wigg wykorzystał przywilej parlamentarny, by poprosić ministra spraw wewnętrznych o kategoryczne zaprzeczenie prawdziwości plotek łączących „ministra” z Keelerem, Rice-Daviesem i strzelaniną w Edgecombe. [75] Nie wymienił Profumo, którego nie było w Izbie. [76] Później w debacie Barbara Castle, posłanka Partii Pracy w Blackburn, odniosła się do „zaginionego świadka” i zasugerowała możliwe wypaczenie wymiaru sprawiedliwości. [76] [77] Minister Spraw Wewnętrznych, Henry Brooke, odmówił komentarza, dodając, że Wigg i Castle powinni „poszukać innych sposobów wysuwania tych insynuacji, jeśli są gotowi je uzasadnić”. [78]

Na zakończenie debaty urzędnicy rządowi i Chief Whip spotkali się i zdecydowali, że Profumo powinien potwierdzić swoją niewinność w osobistym oświadczeniu przed Izbą. Takie oświadczenia są, zgodnie z długoletnią tradycją, składane na szczególną cześć posła i są bez zastrzeżeń przyjmowane przez Izbę. [79] We wczesnych godzinach rannych 22 marca Profumo i jego prawnicy spotkali się z ministrami i wspólnie ustalili odpowiednie sformułowanie. Później tego ranka Profumo wygłosił oświadczenie w zatłoczonym Domu. Uznał przyjaźń z Keeler i Wardem, z których pierwszego, jak powiedział, widział po raz ostatni w grudniu 1961 r. Dwukrotnie spotkał „pana Iwanowa”, również w 1961 r. Stwierdził: „W mojej znajomości nie było żadnej niestosowności”. z panną Keeler” i dodał: „Nie zawaham się wydać nakazów o zniesławienie i oszczerstwo, jeśli skandaliczne zarzuty zostaną postawione lub powtórzone poza Izbą”. [80] Tego popołudnia Profumo został sfotografowany na torze wyścigowym w Sandown Park w towarzystwie Królowej Matki. [81]

Christine Keeler, wywiad prasowy 25 marca 1963. [81]

Choć oficjalnie sprawa została uznana za zamkniętą [81], wielu posłów miało wątpliwości, choć żaden z nich na tym etapie nie wyrażał wprost niedowierzania. Wigg powiedział później, że opuścił Dom tego ranka „z czarną wściekłością w sercu, ponieważ wiedziałem, jakie są fakty. Znałem prawdę”. [82] Większość gazet była tylko redakcyjna niezobowiązująca Opiekun, pod nagłówkiem „Pan Profumo oczyszcza powietrze”, otwarcie stwierdziło, że oświadczenie należy przyjąć za dobrą monetę. [83] [84] W ciągu kilku dni uwagę prasy odwróciło ponowne pojawienie się Keelera w Madrycie. Wyraziła zdziwienie z powodu zamieszania, jakie wywołała jej nieobecność, dodając, że jej przyjaźń z Profumo i jego żoną była całkowicie niewinna i miała wielu przyjaciół na ważnych stanowiskach. [81] Keeler twierdziła, że ​​nie celowo opuściła proces Edgecombe, ale była zdezorientowana co do daty. Musiała zrzec się uznania w wysokości 40 funtów, ale nie podjęto wobec niej żadnych innych działań. [85]

Dochodzenie i rezygnacja Edytuj

Krótko po oświadczeniu Profumo Commons, Ward pojawił się w Independent Television News, gdzie poparł wersję Profumo i odrzucił wszystkie plotki i insynuacje jako „bezpodstawne”. [86] Własna działalność Warda stała się przedmiotem oficjalnego zainteresowania, a 1 kwietnia 1963 r. Metropolitan Police rozpoczęła śledztwo w jego sprawach. Przeprowadzili wywiady ze 140 przyjaciółmi, współpracownikami i pacjentami Warda, prowadzili całodobową obserwację w jego domu i podsłuchiwali jego telefon – to ostatnie działanie wymagało bezpośredniej zgody Brooke. [87] Wśród osób, które złożyły zeznania, była Keeler, która zaprzeczyła jej wcześniejszym zapewnieniom i potwierdziła swój związek seksualny z Profumo, dostarczając potwierdzające szczegóły wnętrza domu Chester Terrace. [88] Policja wywiera presję na niechętnych świadkom Rice-Davies została osadzona w więzieniu Holloway za wykroczenie związane z prawem jazdy i przetrzymywana tam przez osiem dni, dopóki nie zgodziła się zeznawać przeciwko Wardowi. [87] [89] Tymczasem Profumo otrzymał koszty i 50 funtów odszkodowania przeciwko brytyjskim dystrybutorom włoskiego magazynu, który wydrukował historię sugerującą jego winę. Dochód przekazał na cele charytatywne dla armii. [90] To nie zniechęciło Prywatne oko od włączenia „Sextus Profano” w parodii Gibbona Schyłek i upadek Cesarstwa Rzymskiego. [91] [92]

18 kwietnia 1963 Keeler został zaatakowany w domu przyjaciela. Oskarżyła Gordona, który został aresztowany i przetrzymywany. Według relacji Knightleya i Kennedy'ego policja zaproponowała wycofanie zarzutów, jeśli Gordon będzie zeznawał przeciwko Wardowi, ale ten odmówił. [93] Skutki policyjnego śledztwa okazały się rujnujące dla Warda, którego praktyka szybko upadła. 7 maja spotkał się z prywatnym sekretarzem Macmillana, Timothy Bligh, aby poprosić o wstrzymanie policyjnego śledztwa w jego sprawach. Dodał, że krył Profumo, którego oświadczenie Commons było zasadniczo fałszywe. Bligh robił notatki, ale nie podejmował żadnych działań. [94] [95] W dniu 19 maja Ward napisał do Brooke, zasadniczo z taką samą prośbą jak do Bligha, aby poinformować go, że Minister Spraw Wewnętrznych nie ma uprawnień do ingerowania w policyjne śledztwo. [96] Ward następnie podał szczegóły prasie, ale żaden papier nie wydrukował tej historii. Napisał też do Wilsona, który pokazał list Macmillanowi. Chociaż prywatnie pogardzał motywami Wilsona, po rozmowach z Hollisem premier był na tyle zaniepokojony ogólną działalnością Warda, że ​​poprosił lorda kanclerza, lorda Dilhorne'a, o zbadanie możliwych naruszeń bezpieczeństwa. [94]

31 maja 1963, na początku parlamentarnej przerwy w Zielone Świątki, Profumo i jego żona polecieli do Wenecji na krótkie wakacje. W swoim hotelu otrzymali wiadomość z prośbą o jak najszybszy powrót Profumo. Wierząc, że jego blef został wywołany, Profumo powiedział żonie prawdę i postanowili natychmiast wrócić. Okazało się, że Macmillan był na wakacjach w Szkocji. We wtorek 4 czerwca Profumo wyznał prawdę Blighowi, potwierdzając, że skłamał, i zrezygnował z rządu i parlamentu. Bligh poinformował Macmillana o tych wydarzeniach telefonicznie. Rezygnację ogłoszono 5 czerwca, kiedy opublikowano formalną wymianę listów między Profumo i Macmillan. [97] [98] [n 6] Czasy nazwał kłamstwa Profumo „wielką tragedią dla uczciwości życia publicznego w Wielkiej Brytanii” [99], a Codzienne lustro sugerował, że nie cała prawda została powiedziana, i odniósł się do „szkieletów w wielu szafach”. [100]

Odwet Edytuj

Proces Gordona za atak na Keeler rozpoczął się w dniu, w którym rezygnacja Profumo została upubliczniona. Utrzymywał, że jego niewinność zostanie stwierdzona przez dwóch świadków, których, jak poinformowała policja, nie można było znaleźć. 7 czerwca, głównie na podstawie zeznań Keelera, Gordon został uznany za winnego i skazany na trzy lata więzienia. [101] Następnego dnia Ward został aresztowany i oskarżony o przestępstwa niemoralności. [102] 9 czerwca, uwolniony od groźby zniesławienia ze strony Profumo, Wiadomości ze świata opublikował „Wyznania Krystyny”, relację, która pomogła ukształtować publiczny wizerunek Warda jako seksualnego drapieżnika i prawdopodobnego narzędzia Sowietów. [103] Niedzielne Lustro (dawniej Niedziela obrazkowa) wydrukował list Profumo „Kochanie”. [104]

Nigel Birch, Izba Gmin, 17 czerwca 1963 [105]

Przed debatą Izby Gmin w sprawie rezygnacji Profumo, która ma się odbyć 17 czerwca, David Watt in Widz zdefiniował stanowisko Macmillana jako „nie do zniesienia dylemat, z którego może uciec tylko przez udowodnienie, że jest albo absurdalnie naiwny, albo niekompetentny, albo oszukańczy – albo wszystkie trzy”. [106] Tymczasem prasa spekulowała na temat możliwych dymisji gabinetów, a kilku ministrów uznało za konieczne zademonstrować swoją lojalność wobec premiera. [107] W wywiadzie dla BBC 13 czerwca Lord Hailsham, sprawujący kilka urzędów ministerialnych, potępił Profumo w sposób, który według Obserwator, „trzeba było zobaczyć, aby uwierzyć”. [108] [n 7] Hailsham przekonywał, że „wielka partia nie może zostać zniszczona z powodu nędznego romansu między kobietą o łatwych cnotach a sprawdzonym kłamcą”. [111]

W debacie Wilson skupił się prawie wyłącznie na stopniu, w jakim Macmillan i jego koledzy ociągali się, nie identyfikując wyraźnego zagrożenia bezpieczeństwa wynikającego ze związku Profumo z Wardem i jego kręgiem. [112] Macmillan odpowiedział, że nie powinien być pociągany do winy za przekonanie kolegi, który wielokrotnie twierdził, że jest niewinny. Wspomniał o fałszywych zarzutach wobec Galbraitha oraz o tym, że służby bezpieczeństwa nie podzieliły się z nim szczegółowymi informacjami. [113] W ogólnej debacie seksualne aspekty skandalu zostały w pełni omówione Nigel Birch, konserwatywny poseł z West Flintshire, określił Keelera jako „profesjonalną prostytutkę” i zapytał retorycznie: „O czym są dziwki?” [114] Keeler był inaczej określany jako "cierpki" i "biedna mała dziwka". [nr 8] Ward był przez cały czas oczerniany jako prawdopodobny sowiecki agent, który jeden z konserwatystów odniósł się do „zdrady doktora Warda”. [103] Większość konserwatystów, bez względu na ich zastrzeżenia, popierała Macmillana, a tylko Birch sugerował, że powinien rozważyć przejście na emeryturę. [114] W późniejszym głosowaniu nad zajęciem się tą sprawą przez rząd 27 konserwatystów wstrzymało się od głosu, redukując rządową większość do 69. Większość gazet uznała rozmiar dezercji za znaczący, a kilka prognozowało, że Macmillan wkrótce zrezygnuje. [116] [117]

Po debacie parlamentarnej gazety publikowały kolejne sensacyjne historie, wskazujące na powszechną niemoralność w brytyjskiej klasie rządzącej. Historia pochodząca od Rice-Davies dotyczyła nagiego zamaskowanego mężczyzny, który działał jako kelner na imprezach seksualnych, sugerowano, że był ministrem gabinetu lub być może członkiem rodziny królewskiej. [118] Malcolm Muggeridge w Niedzielne Lustro pisał o „powolnej, pewnej śmierci klas wyższych”. [119] [120] [n 9] W dniu 21 czerwca Macmillan polecił Lordowi Denningowi, Mistrzowi Rolls, zbadać i zdać relację z rosnącego zakresu plotek. [121] Postępowanie Warda rozpoczęło się tydzień później, w sądzie magistrackim w Marylebone, gdzie zeznania Korony zostały w pełni przedstawione w prasie. [122] Ward został postawiony przed sądem pod zarzutem „utrzymywania się z zarobków z prostytucji” i „pozbawienia życia dziewczynki poniżej dwudziestu jeden lat” i zwolniony za kaucją. [123]

Teraz ze sprawą Ward subsąd, prasa śledziła podobne historie. Ludzie poinformował, że Scotland Yard rozpoczął śledztwo, równolegle do Denninga, w sprawie „praktyk homoseksualnych, a także pobłażliwości seksualnej” wśród urzędników służby cywilnej, oficerów wojskowych i parlamentarzystów. [124] W dniu 24 czerwca Codzienne lustro, pod hasłem „Książę Filip i skandal Profumo”, odrzucił to, co nazwał „wstrętną plotką”, że książę był zamieszany w aferę, nie ujawniając charakteru plotki. [125] [126]

Proces Warda rozpoczął się w Old Bailey w dniu 28 lipca. Został oskarżony o życie z zarobków Keeler, Rice-Davies i dwóch innych prostytutek oraz o nakłanianie kobiet poniżej 21 roku życia do uprawiania seksu z innymi osobami. [127] Główny nacisk prokuratury dotyczył Keeler i Rice-Davies i zastanowił się, czy niewielkie składki na wydatki na gospodarstwo domowe lub spłaty pożyczek, które przekazali Wardowi mieszkając z nim, stanowiły jego utrzymanie z ich prostytucji. Przybliżony dochód Warda w tym czasie, z jego praktyki i portretów, wynosił około 5500 funtów rocznie, co w tamtym czasie było znaczną sumą. [128] W swoich przemówieniach i przesłuchaniach świadków, prokurator Mervyn Griffith-Jones przedstawił Warda jako reprezentującego "samą głębię rozpusty i zepsucia". [129] Sędzia, sir Archie Marshall, był równie wrogo nastawiony, zwracając szczególną uwagę na fakt, że żaden z domniemanych przyjaciół Warda z towarzystwa nie był przygotowany do wypowiadania się w jego imieniu.[130] Pod koniec procesu pojawiła się wiadomość, że wyrok skazujący Gordona za napaść został unieważniony Marshall nie ujawnił ławie przysięgłych, że świadkowie Gordona pojawili się i zeznali, że Keeler, kluczowy świadek oskarżenia przeciwko Wardowi, złożył fałszywe zeznania na Proces Gordona. [131]

Po wysłuchaniu obciążającego podsumowania Marshalla, wieczorem 30 lipca Ward przedawkował tabletki nasenne i został przewieziony do szpitala. Następnego dnia został uznany za winnego zaocznie w sprawie zarzutów dotyczących Keeler i Rice-Davies i uniewinniony w innych zarzutach. Wyrok został odłożony do czasu, aż Ward był zdolny do stawienia się, ale 3 sierpnia zmarł nie odzyskawszy przytomności. [132] [n 10]

Opinia lorda Denninga była oczekiwana przez opinię publiczną z wielkim niecierpliwością. [n 11] Opublikowany 26 września 1963 r. stwierdził, że w sprawie Profumo nie było przecieków bezpieczeństwa i że służby bezpieczeństwa i ministrowie rządowi działali właściwie. [136] Profumo był winny „niedyskrecji”, ale nikt nie mógł wątpić w jego lojalność. [137] Denning również nie znalazł dowodów na powiązanie członków rządu z powiązanymi skandalami, takimi jak „człowiek w masce”. [138] Większość winy za aferę zrzucił na Warda, "całkowicie niemoralnego" człowieka, którego działania dyplomatyczne były "niewłaściwie zrozumiane i źle ukierunkowane". [139] Chociaż Widz uznał, że raport oznacza koniec afery [140] wielu komentatorów było rozczarowanych jego treścią. Young znalazł wiele pytań bez odpowiedzi, a niektóre z rozumowań były wadliwe [141], podczas gdy Davenport-Hines, pisząc długo po zdarzeniu, potępia raport jako haniebny, niechlujny i lubieżny. [142]

Po Raporcie Denninga, wbrew ogólnym oczekiwaniom, że wkrótce zrezygnuje, Macmillan ogłosił zamiar pozostania. [143] W przeddzień dorocznej konferencji Partii Konserwatywnej w październiku 1963 zachorował, jego stan był mniej poważny niż sobie wyobrażał, a jego życie nie było zagrożone, ale przekonany, że ma raka, zrezygnował nagle. [144] Następcą Macmillana na stanowisku premiera był Lord Home, który zrzekł się swojego parostwa i służył jako Sir Alec Douglas-Home. [145] W wyborach powszechnych w październiku 1964 roku Partia Konserwatywna została minimalnie pokonana, a Wilson został premierem. [146] Późniejszy komentator był zdania, że ​​afera Profumo zniszczyła starą, arystokratyczną Partię Konserwatywną: „Nie byłoby zbyt wiele powiedzieć, że afera Profumo była koniecznym preludium do nowego torysyzmu, opartego na merytokracji, który ostatecznie pojawiają się pod Margaret Thatcher”. [147] Ekonomista sugerował, że afera dokonała zasadniczej i trwałej zmiany w stosunkach polityków z prasą. [92] Davenport-Hines postuluje długofalową konsekwencję afery – stopniowe zakończenie tradycyjnych pojęć szacunku: „Władza, jakkolwiek bezinteresowna, dobrze wykwalifikowana i doświadczona, była [po czerwcu 1963] coraz bardziej witana z podejrzliwością niż zaufaniem. ”. [148]

Po wyrażeniu „głębokich wyrzutów sumienia” premierowi, jego wyborcom i Partii Konserwatywnej [149] Profumo zniknął z widoku publicznego. W kwietniu 1964 rozpoczął pracę jako wolontariusz w osiedlu Toynbee Hall, organizacji charytatywnej z siedzibą w Spitalfields, która wspiera najuboższych mieszkańców londyńskiego East Endu. Profumo kontynuował swój związek z ugodą przez resztę swojego życia, początkowo jako sługa, następnie jako administrator, zbieracz funduszy, członek rady, przewodniczący i wreszcie prezydent. [150] Działalność charytatywna Profumo została doceniona, kiedy został mianowany Towarzyszem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) w 1975 roku. [151] Został później opisany przez premier Margaret Thatcher jako bohater narodowy i był jej gościem Obchody 80. urodzin w 2005 r. [150] Jego małżeństwo z Valerie Hobson trwało do jej śmierci 13 listopada 1998 r., w wieku 81 lat.[152] Profumo zmarł w wieku 91 lat, 9 marca 2006 r. [8]

W grudniu 1963 Keeler przyznała się do popełnienia krzywoprzysięstwa na czerwcowym procesie Gordona i została skazana na dziewięć miesięcy więzienia, z czego odsiedziała cztery i pół miesiąca. [153] Po dwóch krótkich małżeństwach w latach 1965-66 z Jamesem Levermore i w latach 1971-72 z Anthonym Platt, z których każdy urodził dziecko, z których najstarszy był w dużej mierze wychowywany przez matkę Keeler, Julie, Keeler w dużej mierze mieszkał sam od połowy lat 90. do jej śmierć. Większość znacznej sumy pieniędzy, które zarobiła na artykułach prasowych, została rozproszona na opłaty prawne w latach 70., powiedziała: „Nie żyłam, przeżyłam”. [154] Opublikowała kilka niespójnych relacji ze swojego życia, w których Ward był różnie przedstawiany jako "dżentelmen", jej najprawdziwsza miłość, [155] sowiecki szpieg i zdrajca w rankingu obok Kim Philby, Guy Burgess i Donalda Macleana. [156] Keeler twierdził również, że Profumo zapłodnił ją i że następnie przeszła bolesną aborcję. [157] [158] Jej portret autorstwa Warda został zakupiony przez National Portrait Gallery w 1984 roku. [159] Christine Keeler zmarła 4 grudnia 2017 roku w wieku 75 lat. Rice-Davies cieszyła się bardziej udaną karierą po skandalu jako klub nocny właścicielka, bizneswoman, drobna aktorka i powieściopisarka. [146] Była trzykrotnie zamężna, co opisała jako „powolne schodzenie do godności”. [160] O nieprzychylnej reklamie prasowej zauważyła: „Jak królowie, po prostu nie narzekam”. [161] Mandy Rice-Davies zmarła 18 grudnia 2014 roku w wieku 70 lat.

Rola Warda w imieniu MI5 została potwierdzona w 1982 roku, kiedy Czasy niedzielne zlokalizował swój dawny kontakt „Woods”. [162] Chociaż Denning zawsze twierdził, że proces i skazanie Warda były sprawiedliwe i właściwe, [163] większość komentatorów uważa, że ​​był on głęboko wadliwy – „historyczna niesprawiedliwość” według Davenport-Hines, która twierdzi, że proces był aktem politycznym. Zemsta. [24] Jeden sędzia Sądu Najwyższego powiedział prywatnie, że wstrzymałby proces, zanim dotarłby on do ławy przysięgłych. [164] Prawnik ds. praw człowieka Geoffrey Robertson prowadził kampanię na rzecz ponownego otwarcia sprawy z kilku powodów, w tym przedwczesnego wyznaczenia terminu rozprawy, braku dowodów na poparcie głównych zarzutów i różnych błędnych wskazówek sędziego w jego podsumowaniu. Przede wszystkim sędzia nie poinformował ławy przysięgłych o dowodach ujawnionych w apelacji Gordona, że ​​Keeler, główny świadek oskarżenia przeciwko Wardowi, popełnił krzywoprzysięstwo podczas procesu Gordona. [165] W styczniu 2014 r. sprawa Warda była rozpatrywana przez Komisję Rewizyjną Spraw Karnych, która jest uprawniona do badania podejrzeń o pomyłki sądowe i kierowania spraw do Sądu Apelacyjnego. [166] [167]

Po jego odwołaniu w styczniu 1963 r. Iwanow zniknął na kilkadziesiąt lat. [168] W 1992 roku jego wspomnienia, Nagi Szpieg, zostały zserializowane w Czasy niedzielne. Kiedy to konto zostało zakwestionowane przez prawników Profumo, wydawcy usunęli obraźliwe materiały. [169] W sierpniu 2015 r. Niezależny Gazeta opublikowała zapowiedź nadchodzącej historii działalności sowieckiego wywiadu autorstwa Jonathana Haslama. Ta książka sugeruje, że relacje między Iwanowem a Profumo były bliższe, niż przyznał ten ostatni. Twierdzi się, że Iwanow odwiedził dom Profumo i że był taki rozleniwiony system bezpieczeństwa, że ​​Rosjanin był w stanie sfotografować poufne dokumenty pozostawione w gabinecie ministra. [170] [171]

Keeler opisuje spotkanie z Iwanowem w Moskwie w 1993 roku, odnotowuje również, że zmarł w następnym roku, w wieku 68 lat. [172] Astor był głęboko zdenerwowany tym, że znalazł się pod śledztwem policyjnym i społecznym ostracyzmem, który nastąpił po procesie Warda. [173] Po jego śmierci w 1966 roku Cliveden został sprzedany. Stał się najpierw własnością Uniwersytetu Stanforda, a później luksusowym hotelem. [146] Rachman, który po raz pierwszy pojawił się publicznie jako były chłopak zarówno Keeler, jak i Rice-Davies, został ujawniony jako pozbawiony skrupułów właściciel slumsów, słowo „Rachmanizm” weszło do angielskich słowników jako standardowe określenie właścicieli, którzy wykorzystują lub zastraszają ich lokatorów. [174]

Było kilka udramatyzowanych wersji afery Profumo. Film z 1989 roku Skandal wyróżniony Ian McKellen jako Profumo i John Hurt jako Ward. Został przychylnie oceniony, ale odrodzenie zainteresowania romansem zdenerwowało rodzinę Profumo. [175] W centrum sztuki Hugh Whitemore List rezygnacyjny, wystawiona po raz pierwszy w Comedy Theatre w październiku 1997 roku, była reakcja Macmillana na rezygnację Profumo, którą otrzymał podczas wakacji w Szkocji. [176] Musical Andrew Lloyda Webbera Stephen Ward otwarto w londyńskim Aldwych Theatre w dniu 3 grudnia 2013 roku. Wśród ogólnie pochlebnych recenzji, Codzienny Telegraf Krytyk zarekomendował spektakl jako „ostry, zabawny – a momentami autentycznie wzruszający”. [177] Robertson odnotowuje, że scenariusz jest „niezwykle wierny faktom”. [178]

Skandal jest także jednym z głównych tematów dziesiątego odcinka (The Mystery Man) 2. sezonu The Crown, Netflix.


Wielka Brytania w 1950

Roland Quinault analizuje stan wysp bezpośrednio po II wojnie światowej.

Wielka Brytania w 1950 roku pod wieloma względami różniła się od dzisiejszej Wielkiej Brytanii. Najbardziej oczywista różnica dotyczyła fizycznej tkanki kraju. W 1950 roku spuścizna drugiej wojny światowej była wciąż widoczna. W większych miastach, a zwłaszcza w Londynie, znajdowały się puste miejsca po bombach, nienaprawione domy, tymczasowe prefabrykaty i ogrody zamienione na działki. Wieś była usiana bazami wojskowymi z czasów wojny, wiele teraz opuszczonych, inne reaktywowane w odpowiedzi na zimną wojnę.

Społeczeństwo brytyjskie nadal pozostawało pod silnym wpływem wojny. Większość dziadków służyła w I wojnie światowej, większość ojców w II wojnie światowej, a większość młodych mężczyzn była obecnie powołana do służby państwowej na dwa lata. Chłopcy naśladowali militaryzm swoich starszych, wykorzystując nadwyżkowy sprzęt wojskowy do toczenia pozorowanych bitew z Niemcami. Służby zbrojne zajmowały znacznie ważniejszą rolę w życiu Brytyjczyków niż dzisiaj. We wczesnych latach pięćdziesiątych było cztery razy więcej żołnierzy niż dzisiaj. Większość z nich stanowili poborowi, którzy byli różnie podekscytowani, znudzeni lub zbulwersowani swoimi doświadczeniami. Wielu żołnierzy służyło za granicą, zwłaszcza w Niemczech lub w Cesarstwie. 750 żołnierzy zginęło, a wielu zostało rannych lub wziętych do niewoli podczas wojny koreańskiej w latach 1950-53.

W 1950 roku Wielka Brytania wydała na obronę 6,6 procent PKB: więcej niż jakikolwiek większy kraj poza Związkiem Radzieckim. Królewska Marynarka Wojenna i Królewskie Siły Powietrzne były drugie co do wielkości i siły po siłach USA, a w 1952 Wielka Brytania stała się trzecią potęgą nuklearną na świecie, kiedy zdetonowała bombę atomową u wybrzeży Australii.

Wielka Brytania była krajem zmilitaryzowanym, ale do października 1951 r. rządziła nią Partia Pracy tradycyjnie przeciwna militaryzmowi. Ogromna większość Partii Pracy w wyborach powszechnych w 1945 r. została w dużej mierze usunięta w wyborach w 1950 r., ale poparcie dla Partii Pracy pozostało silne. Partii pomogła wysoka frekwencja – 84 proc. w 1950 r. (w porównaniu z niespełna 72 proc. w 1997 r.) oraz silne poparcie związków zawodowych. Bardzo niskie bezrobocie sprawiło, że ponad połowa wszystkich pracowników płci męskiej i prawie jedna czwarta wszystkich pracujących kobiet była związkowcami. Jednak strajki były nielegalne do 1951 r., a rząd Partii Pracy podjął zdecydowane działania, aby zapobiec jakiejkolwiek ingerencji w dostawy żywności lub eksport. W wyborach powszechnych w 1951 r. torysi zdobyli niewielką większość parlamentarną, mimo że Partia Pracy zdobyła więcej głosów i najwyższy w historii udział w ogólnej liczbie głosów. Odrodzeniu konserwatystów pomogło upadek głosowania liberałów, rozgrzanie zimnej wojny (która zwiększyła wydatki rządowe) oraz rosnąca frustracja z powodu kontynuacji zaciskania pasa i kontroli.

Dekada wojny i jej polityczne i finansowe dziedzictwo pozostawiło Wielką Brytanię z mnóstwem przepisów stanowych i wysokimi podatkami. Niektóre podstawowe towary, takie jak masło, mięso, herbata i węgiel, były nadal racjonowane i chociaż chleb był teraz swobodnie dostępny, zmniejszono racjonowanie słodyczy i czekoladek w 1949 r., ponieważ popyt był zbyt duży. Kontynuacja reglamentacji skłaniała ludzi do produkowania własnej żywności na przydomowych ogródkach i na działkach – tak jak miało to miejsce podczas wojny – lub do otrzymywania paczek żywnościowych od krewnych z zagranicy. Wystąpiły również poważne niedobory większości produktów konsumpcyjnych, co skłoniło do kontynuacji wojennej kultury „zrób i naprawiaj”. Standardowa stawka podatku dochodowego wynosiła dziewięć szylingów w funcie – ponad dwukrotnie więcej niż obecnie. W konsekwencji większość Brytyjczyków miała niewiele nadwyżek pieniędzy, a jeszcze mniej, aby je wydać. Oszczędności i biurokracja brytyjskiego życia powojennego zostały znakomicie wyśmiewane w powieści George'a Orwella z 1949 roku: dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery.

Połączenie zniszczeń wojennych oraz niedoboru siły roboczej i materiałów stworzyło poważny problem mieszkaniowy w miastach. Rząd Partii Pracy chciał zburzyć slumsy i przenieść ich mieszkańców albo do nowych mieszkań komunalnych, albo całkowicie poza miasta. Ustawa o nowych miastach z 1946 r. doprowadziła do ekspansji miast wokół Londynu, takich jak Harlow, w celu przejęcia nadmiernej populacji stolicy i utworzenia nowych ośrodków przemysłowych, takich jak Peterlee w hrabstwie Durham. Jednak w 1950 r. nowe miasta były jeszcze w powijakach, a władzom lokalnym brakowało środków na przezwyciężenie niedoboru mieszkań. Prawie połowa ludności mieszkała w prywatnych wynajmowanych mieszkaniach – często w obskurnych pokojach lub kawalerkach z niewielką prywatnością, komfortem i ciepłem. Mniej niż jedna trzecia wszystkich domów była zajęta przez właścicieli – o połowę mniej pod koniec XX wieku. Zdecydowana większość budynków miała nadal tradycyjny charakter i konstrukcję i była wzniesiona z cegły lub kamienia. Nie było praktycznie żadnych wysokich budynków, a beton był szeroko stosowany tylko w konstrukcjach wojskowych. Wszystko to zmieniło się gwałtownie pod koniec lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

Wielka Brytania była najbardziej zurbanizowanym i uprzemysłowionym krajem na świecie, a tym samym jednym z najbardziej zanieczyszczonych. Poleganie na węglu zarówno do ogrzewania mieszkań, jak i wytwarzania energii, powodowało chroniczne zanieczyszczenie atmosfery, które było szkodliwe zarówno dla ludzi, jak i budynków. Londyński smog z 1952 roku trwał pięć dni i zabił ponad 4000 osób z powodu chorób serca i płuc. Na terenach przemysłowych fabryki zanieczyszczały nie tylko powietrze, ale także drogi wodne, a kopalnie i hałdy szpeciły krajobraz. Zdegradowane środowisko przemysłowe epoki powojennej ilustruje L.S. Obrazy Lowry'ego przedstawiające miejskie Lancashire.

Zanieczyszczenie środowiska było ceną, jaką Wielka Brytania zapłaciła za swój sukces przemysłowy. W 1950 roku Wielka Brytania odpowiadała za jedną czwartą światowego handlu artykułami przemysłowymi – odsetek ten wyższy niż przed II wojną światową i znacznie większy niż obecnie. Było to ułatwione zarówno dzięki tymczasowej dyslokacji kontynentalnych rywali Wielkiej Brytanii, jak i rządowej polityce priorytetowego traktowania produkcji eksportowej ze względów walutowych. Wielka Brytania była czołowym światowym producentem statków i wiodącym europejskim producentem węgla, stali, samochodów i tekstyliów. Branże oparte na nauce, takie jak elektronika i inżynieria, szybko się rozwijały, podobnie jak rafinacja ropy i chemikaliów. Wielka Brytania była liderem w lotnictwie cywilnym z pierwszym liniowcem odrzutowym (Comet) i innymi, bardziej udanymi samolotami. Rolls Royce był światowym symbolem doskonałości w silnikach lotniczych i silnikowych. Nawet długo niedomagający przemysł tekstylny został ożywiony dzięki wprowadzeniu włókien syntetycznych, takich jak nylon. W 1950 r. Leicester – centrum handlu pończoszniczego – było najlepiej prosperującym miastem, na osobę , w Europie.

Rząd Partii Pracy ingerował w funkcjonowanie gospodarki w bezprecedensowym stopniu. Znacjonalizował kopalnie węgla, koleje, śródlądowe drogi wodne, gaz i elektryczność, drogi lotnicze, Bank Anglii oraz przemysł żelazny i stalowy. Na początku lat pięćdziesiątych przemysł państwowy zatrudniał ponad dwa miliony ludzi – większość z nich w przemyśle węglowym lub kolejowym. Węgiel był nadal głównym źródłem ogrzewania i energii, dostarczał też większość paliwa i znaczną część ładunku dla kolei. Produkcja węgla była utrudniona przez niedobór górników i inwestycji, ale była dwukrotnie wyższa niż w połowie lat 80. i znacznie wyższa niż obecnie.

Chociaż ogromna większość Brytyjczyków mieszkała i pracowała na obszarach miejskich lub przemysłowych, większość masy lądowej Wielkiej Brytanii nadal miała głównie rolniczy i rolniczy charakter. Rolnictwo było w dużej mierze mieszane – zarówno uprawne, jak i pasterskie – i unikało intensywnych metod uprawy. Ptaki i inne gatunki dzikich zwierząt były znacznie częstsze niż dzisiaj, ponieważ było znacznie więcej żywopłotów i znacznie rzadziej używano chemikaliów. Dochody rolników zwiększyła ustawa rolna z 1947 r., która przewidywała dopłaty do produkcji zbóż i hodowli zwierząt. Traktory w dużej mierze zastąpiły konie, ale większość rolników nadal zatrudniała słabo opłacanych robotników rolnych, z których wielu mieszkało w przywiązanych domkach. Malowniczy charakter wsi – tak podziwiany przez współczesne przewodniki – często odzwierciedlał biedę jej mieszkańców. W wielu wiejskich domach brakowało nowoczesnych urządzeń, takich jak kanalizacja czy elektryczność, a niewiele miało telefonów. Izolacja życia na wsi sprzyjała wrogości wobec przybyszów i depresji psychicznej, która czasami skutkowała przemocą. Obszary wiejskie były również zagrożone złą pogodą. W 1952 r. powódź rzeki w Lynmouth doprowadziła do wielu ofiar śmiertelnych, aw 1953 r. połączenie sztormów i przypływu zalała wybrzeże Essex i Wschodniej Anglii, pozostawiając setki ludzi zabitych w najgorszej katastrofie czasu pokoju we współczesnej Wielkiej Brytanii.

Populacja, która w 1950 roku wynosiła około 50 milionów, była w przeważającej mierze rdzenna. Spis z 1951 r. wykazał, że tylko 3 procent populacji urodziło się za granicą, a zdecydowana większość imigrantów była biała i była Europejczykami. Największą grupę imigrantów – ponad pół miliona – stanowili Irlandczycy, którzy wnieśli duży wkład zarówno w powojenną odbudowę Wielkiej Brytanii, jak i obsadę kadry Narodowej Służby Zdrowia. Inni imigranci przybyli do Wielkiej Brytanii jako uchodźcy przed nazistami i II wojną światową – w tym ponad 160 000 Polaków i Żydów z Europy Środkowej. Był też napływ z Włoch i Cypru. Pierwsi powojenni imigranci z Jamajki przybyli do Wielkiej Brytanii na pokładzie Empire Windrush w 1948 r., ale w 1951 r. w Wielkiej Brytanii było jeszcze mniej niż 140 000 Czarnych i Azjatów. Czasami wyśmiewano ich jako „wogów” i – jak wielu białych imigrantów – doświadczali dyskryminacji w zatrudnieniu i mieszkalnictwie, ale ogólnie byli tolerowani ze względu na niedobór siły roboczej i ich sprawność sportową. W 1950 roku drużyna krykieta z Indii Zachodnich po raz pierwszy wygrała serię testową w Anglii i tym samym spopularyzowała muzykę calypso w Wielkiej Brytanii.

Pozycja Wielkiej Brytanii jako szefa wielorasowego Imperium i Wspólnoty Narodów wpłynęła na politykę imigracyjną rządu.Brytyjska ustawa o obywatelstwie z 1948 r. potwierdziła nieograniczony wjazd obywateli Wspólnoty Narodów – daleko od bardziej restrykcyjnej polityki przyjętej w późnym XX wieku. Imperium nadal miało wielkie znaczenie polityczne, militarne i gospodarcze. Chociaż Indie, Pakistan, Birma i Cejlon niedawno uzyskały niepodległość, w Afryce, Azji Południowo-Wschodniej i Indiach Zachodnich były one nadal nienaruszone, podobnie jak większość nieformalnego imperium brytyjskiego na Bliskim Wschodzie. Więzy z Imperium cementowały handel, masowa emigracja z Wielkiej Brytanii do „białych” dominiów, a także monarchia. Księżniczka Elżbieta przebywała w Kenii, kiedy w 1952 wstąpiła na tron, a jej koronacja miała mocno imperialny charakter. Wyniszczona kryzysem abdykacyjnym z 1936 r. monarchia odzyskała swój prestiż dzięki swojej patriotycznej roli wojennej i posłusznemu postępowaniu rodziny królewskiej. Nagła śmierć Jerzego VI w 1952 roku wywołała prawdziwą żałobę narodową i tłumy zgromadziły się w jego stanie.

Wielka Brytania, podobnie jak jej imperium, była wielorasowa i wielokulturowa, ponieważ różnice narodowości, miejscowości, klasy i płci uniemożliwiły powstanie zhomogenizowanej tożsamości narodowej i kultury. Zarówno w Szkocji, jak iw Walii mniejszości wokalne domagały się od Anglii większej autonomii. W 1950 szkoccy nacjonaliści usunęli „kamień przeznaczenia” – symbol szkockiej suwerenności – z Westminster Abbey, podczas gdy kampania na rzecz parlamentu walijskiego zyskała znaczne poparcie. Jednak zarówno w Szkocji, jak i Walii nacjonalizm miał bardzo ograniczony urok, częściowo dlatego, że został podkopany przez odśrodkowe siły gospodarcze i napięcia regionalne. Anglojęzyczna ludność przemysłowa południowej Walii miała niewiele wspólnego z walijskojęzycznymi wieśniakami z zachodu i północy, podczas gdy przemysłowy i częściowo katolicki proletariat Glasgow nie czuł pokrewieństwa z elitami Edynburga czy prezbiteriańskiego.

W Anglii II wojna światowa ożywiła poczucie angielskości, co znalazło odzwierciedlenie m.in. w wykładach Nikolausa Pevsnera „The Englishness of English Art” oraz serii książek o angielskim dziedzictwie wydawanych przez Collinsa. Jednak wielu pisarzy obawiało się, że tradycyjna kultura angielska jest szybko podważana. Evelyn Waugh ubolewała nad upadkiem arystokratycznej rezydencji wiejskiej, a John Betjeman opłakiwał utratę regionalnej indywidualności w obliczu modernizacji i mechanizacji. Jednak w Anglii pozostały silne podziały regionalne, zwłaszcza między północą a południem. Mieszkańcy Północy mieli nie tylko swój własny sposób mówienia, ale także własne poczucie humoru, którego często nie słyszano w BBC, która ze swojej siedziby w Londynie propagowała standardową południową wersję otrzymanej wymowy.

Podziały klasowe były wyraźnie odzwierciedlone w sposobie ubierania się i mówienia. Robotnicy nosili czapki i ubrania odpowiednie do pracy fizycznej, natomiast mieszczaństwa wyróżniały białe kołnierzyki, garnitury i kapelusze. Istniał podobny, ale mniej sztywny podział na kobiety pracujące, które nosiły chusty na głowach, i kobiety z klasy średniej, które nosiły kapelusze. Podziały klasowe były również widoczne w systemie edukacyjnym, a nie tylko w podziale na szkoły państwowe (w których uczyła się zdecydowana większość) i szkoły prywatne (które obsługiwały zamożną mniejszość). Ustawa o oświacie z 1944 r. stworzyła binarny system szkolnictwa średniego na poziomie „jedenaście plus”. Większość dzieci uczęszczała do nowoczesnych szkół średnich, które opuszczały w wieku piętnastu lat, z niewielkimi lub żadnymi kwalifikacjami. Ci, którzy chodzili do gimnazjów, zostali trochę dłużej i zdobyli kwalifikacje, ale niewielu poszło na studia wyższe. Tylko niewielka część młodych ludzi poszła na studia, a większość stanowili mężczyźni z klasy średniej, którzy często kształcili się prywatnie.

W 1950 roku znacznie mniej kobiet było zatrudnionych za wynagrodzeniem niż obecnie. Na ogół nie oczekiwano, że kobiety będą miały odpowiednią karierę zawodową, ale będą szukać krótkoterminowej pracy, zanim wyjdą za mąż i mają dzieci. Po wojnie wiele młodych kobiet zrezygnowało z pracy zarobkowej i założyło rodzinę w domu. Korzystali z niektórych energooszczędnych urządzeń elektrycznych, takich jak pralki i odkurzacze, ale nadal spędzali dużo czasu na pracach domowych, takich jak gotowanie, pranie i sprzątanie. Szorowanie i polerowanie były de rigueur i pociągała za sobą dużo energii fizycznej. Otwarte kominki były nadal standardową formą ogrzewania mieszkań i wymagały regularnej uwagi. Niewiele domów miało lodówkę, więc świeże produkty regularnie kupowano w lokalnych sklepach lub na straganach.

Większość sklepów miała charakter firm rodzinnych i miała charakter tradycyjny. Na przykład rzeźnik nosił słomkowy kapelusz i pasiasty fartuch, używał grubego drewnianego klocka do rąbania i posypywał podłogę trocinami. W miejscowej paradzie zakupowej przebywał zazwyczaj rzeźnik, piekarz, sklep spożywczy, warzywniak, cukiernik i handlarz żelazem, więc nie było potrzeby wyjeżdżać dalej w celu codziennych zakupów. Sieci handlowe, takie jak Sainsbury’s, cieszyły się coraz większą popularnością, ponieważ zapewniały dobrą jakość i niskie ceny, ale samoobsługowe supermarkety w amerykańskim stylu dopiero się pojawiały.

W 1950 roku stan zdrowia narodu był znacznie lepszy niż wcześniej. Pełne zatrudnienie zapewniało ludziom lepsze odżywianie niż w latach 30., podczas gdy młodzież faktycznie korzystała z braku tłuszczu w czasie wojny. Utworzenie w 1946 r. bezpłatnej Państwowej Służby Zdrowia poprawiło jakość opieki medycznej, zwłaszcza nad osobami starszymi, kobietami i ubogimi, ale koszt nowego systemu szybko doprowadził do wprowadzenia opłat za stomatologię i recepty. Poprawa zdrowia narodowego w dużej mierze wynikała również z wprowadzenia antybiotyków, które stopniowo eliminowały wiele chorób, takich jak gruźlica, która była głównym zabójcą. Jednak częstość występowania poliomyelitis wzrosła do 1951 r. i wiele dzieci zostało z tego powodu niepełnosprawne, zanim opracowano szczepionkę. Nastąpił również gwałtowny wzrost liczby zachorowań na raka, udary, a zwłaszcza choroby serca: trzech głównych zabójców Brytyjczyków pod koniec XX wieku. Nie należy przesadzać z osiągnięciem powojennego brytyjskiego „państwa opiekuńczego”. W 1950 roku łączne wydatki Wielkiej Brytanii na opiekę zdrowotną i ubezpieczenia społeczne były niższe niż w przypadku zniszczonych wojną Niemiec Zachodnich i wkrótce spadły w tyle za większością krajów zachodnioeuropejskich.

Postawy społeczne wobec seksu i małżeństwa nadal pozostawały mocno konserwatywne. Aborcje były nielegalne, więc kwitła praktyka na ulicy. Wskaźniki nieślubności były znacznie niższe niż obecnie, częściowo dlatego, że samotne matki i ich potomstwo nadal kojarzyło się z piętnem społecznym. W konsekwencji niechciane dzieci były często oddawane do adopcji lub wysyłane do instytucji, czy to w Wielkiej Brytanii, czy w Imperium. Wskaźnik rozwodów gwałtownie wzrósł w latach czterdziestych – z powodu wojny i złagodzenia prawa – ale w roku 1950 był to wciąż mniej niż jedna piąta tego, co dzisiaj. Rozwód był nadal nie do przyjęcia w wielu kręgach, w tym w rodzinie królewskiej, w „szanowanej” klasie średniej i tych, których nie było stać na tak drogi luksus. Stosunki seksualne były na ogół znacznie bardziej tajne niż obecnie i praktycznie nie istniała formalna edukacja seksualna ani dla dzieci, ani dla dorosłych. Niemniej jednak atrakcyjność seksu była wyraźnie widoczna zarówno w reklamach (zwłaszcza w przypadku filmów, książek i ubrań), jak i na ulicach, gdzie prostytutki otwarcie zabiegały o interesy do czasu uchwalenia ustawy o przestępstwach ulicznych z 1959 roku. Osoby, których zachowania seksualne odbiegały od normy heteroseksualnej, musiały przybrać niski profil z obawy przed ściganiem sądowym lub prześladowaniem społecznym.

Rekreacja Brytyjczyków w 1950 roku była na ogół prostsza i bardziej zlokalizowana niż obecnie. Wielu starszych lub uboższych ludzi zadowalało się pogawędkami z sąsiadami, wyprowadzaniem psa na spacer lub piciem piwa w lokalu. Puby miały znacznie bardziej ograniczone godziny otwarcia niż dzisiaj, zwłaszcza w niedziele, kiedy sklepy również były zamknięte i nie było komercyjnych imprez sportowych. Niedziela nadal miała zasadniczo wiktoriański charakter – dzień obfitego rodzinnego obiadu, spokojnego relaksu i kultu religijnego. Frekwencja, choć niższa niż przed wojną, pozostała wysoka, zwłaszcza wśród katolików, młodzieży i osób starszych. W sobotnie wieczory niezamężni młodzi dorośli często odwiedzali lokalną salę taneczną lub kino, ale niewielu wyjeżdżało dalej dla rozrywki. Muzyka popularna była przed rock and rollem, ale była już zdominowana przez amerykańskich stylów i wykonawców. Popularna moda była jednak pod mniejszym wpływem Ameryki, a „Teddy boys” byli charakterystycznym brytyjskim fenomenem. Młode kobiety z zadowoleniem przyjęły długie, pełne spódnice „New Look” jako reakcję na wojenne oszczędności i pokochały nowe nylonowe pończochy, które były bardzo trudne do zdobycia. Wiele dzieci i młodzieży należało do dobrowolnych stowarzyszeń, takich jak harcerze i przewodnicy, brygada chłopców i grupy kościelne. Dostarczały praktycznych umiejętności, kodeksu moralnego oraz niedrogich wycieczek i wakacji.

Szkoły podstawowe musiały radzić sobie z powojennym „baby boomem” – a na terenach miejskich powszechne były klasy liczące blisko pięćdziesiąt osób. Niemniej jednak większość dzieci szybko nabyła podstawową biegłość w „trzech R” za pomocą tradycyjnych metod nauczania i prostych pomocy, takich jak karty do czytania i „książki Beacon”. Większość szkół została zbudowana w późnym okresie wiktoriańskim i od tego czasu niewiele się zmieniła. Poza szkołą dzieci bawiły się na ulicach, a nie w przepełnionych domach. Lubili proste gry, takie jak gra w klasy, kulki i conkers, a także piłkę nożną i krykieta. Dzieci uwielbiały też słodycze gotowane, czekoladę, lukrecję i sherbert – które popijały słodkimi napojami typu „Tizer, przystawka”. Ubrania dziecięce wyraźnie różniły się od ubrań dorosłych: spodenki dla chłopców i krótkie spódniczki czy tuniki dla dziewczynek. Na nogach nosili krótkie lub długie skarpetki z butami, sandałami lub płóciennymi trampkami. Większość dzieci szła do szkoły i, podobnie jak ich rodzice, korzystała z transportu publicznego podczas dłuższych podróży.

1950 był złotym wiekiem dla transportu publicznego. Na drogach co trzeci pojazd był autobusem lub ciężarówką. W miastach wyeksploatowane tramwaje zastępowano trolejbusami elektrycznymi i autobusami benzynowymi, które świadczyły tanie i częste przejazdy. Transport samochodowy rósł, ale dostawy mleka i węgla od domu do domu oraz wywóz śmieci przez „szmacianego człowieka” nadal odbywały się konno i wozem. W związku z tym końskie łajno i poidła nadal były powszechnymi widokami. Sprzedaż samochodów wzrosła pod koniec racjonowania benzyny w 1950 r., ale nadal na szesnaście osób przypadał tylko jeden samochód. Niewiele rodzin było stać na samochód, więc motocykl z przyczepą boczną był popularną i tańszą alternatywą. Rowery były szeroko stosowane, zarówno do krótkich podróży do pracy czy sklepu, jak i do rekreacji na długich dystansach. Większość ludzi korzystała z pociągów na długich trasach. Sieć kolejowa docierała niemal do każdego zakątka kraju, gdyż większość linii odgałęzień nadal działała. Nacjonalizacja kolei w 1947 r. zakończyła wewnętrzną konkurencję, ale zachowano trójklasowy system taryfowy oraz ekskluzywne luksusowe pociągi na prestiżowych trasach. Kolej nadal fascynowała dzieci, które uwielbiały wykrywać pociągi, bawić się zestawami modeli Hornby'ego i czytać opowieści o lokomotywach wielebnego Awdry'ego. Coroczne rodzinne wakacje odbywały się na ogół koleją – nawet na szynach w przypadku autokarów kempingowych.

Płatne wakacje były teraz wspierane przez ustawodawstwo, a około połowa ludności spędzała wakacje nad morzem. Początek lat 50. był rozkwitem masowego rynku angielskiego nadmorskiego kurortu – przed rozwojem tanich wakacji zorganizowanych na kontynent. Większość ludzi mieszkała w małych pensjonatach lub w obozach i przyczepach kempingowych. Tradycyjne atrakcje na molo, takie jak peep-show i pokazy na żywo, pozostały popularne, podobnie jak nadmorskie potrawy, takie jak skorupiaki, skała i wata cukrowa. Ale plaże były wielką atrakcją, a te z popularnych kurortów, takich jak Brighton, były pokryte, w letnie święta państwowe, gęsto upakowaną masą ciał i leżaków. Popularne było również pływanie w morzu, częściowo dlatego, że uważano, że ryzyko infekcji jest mniejsze niż w przepełnionych basenach. Zamożne klasy średnie wolały spędzać wakacje za granicą, aw 1950 roku ponad milion Brytyjczyków zrobiło to, pomimo ograniczeń walutowych i niedawnej dewaluacji funta.

Brytyjskie media w 1950 roku nadal były zdominowane przez prasę. Gazety ogólnokrajowe – wszystkie publikowane wokół Fleet Street – były zdominowane przez autokratycznych baronów prasowych i restrykcyjne związki drukarskie. Wiodący popularny papier, Codzienne lustro , miał nakład czterokrotnie większy niż papier o wiodącej jakości, Codzienny Telegraf , ale największą sprzedaż osiągnęły popularne gazety niedzielne, takie jak Wiadomości ze świata , który przeszukiwał sądy rozwodowe w poszukiwaniu lubieżnych historii. Gazety były znacznie ważniejszym źródłem wiadomości niż są dzisiaj, ponieważ doniesienia BBC podlegały różnym ograniczeniom. Dla większości ludzi BBC oznaczało krajowe rozgłośnie radiowe, które mieszały przedwojenną koncepcję reithiańskiego szanowanego nadawania publicznego z nowymi, bardziej wywrotowymi formami rozrywki. Obejmowały one nowy dramat (jak Pod Mlecznym Drewnem autorstwa Dylana Thomasa), thrillery przygodowe (takie jak Agent specjalny Dicka Bartona ) i komedia (w szczególności The Goon Show ). Program Light zawierał muzykę popularną i klasyczną z Trzeciego Programu, ale nowe nagrania można było usłyszeć tylko w zagranicznych stacjach, takich jak Radio Luxembourg. BBC wznowiło transmisje telewizyjne po wojnie, ale publiczność była wciąż niewielka, ponieważ odbiorniki były drogie i zawodne, a programy kręcono w studiach i nie można było ich kopiować.

Rozrywkę wizualną dla mas zapewniały przede wszystkim filmy. W 1950 roku w Wielkiej Brytanii było prawie 5000 kin, które przyciągnęły publiczność czterokrotnie większą niż w latach 70. XX wieku. Wczesne lata 50. były złotym wiekiem dla brytyjskich filmów, z reżyserami takimi jak David Lean i Carol Reed oraz producentami takimi jak Michael Balcon, którego komedie o Ealingu doskonale odzwierciedlały społeczny charakter i fizyczne środowisko powojennej Wielkiej Brytanii. Epoka była również złotym wiekiem dla komiksów dla dzieci, zarówno humorystycznych brytyjskich pasków jak Uciecha oraz Elegant i amerykańskie komiksy z bohaterami akcji, takimi jak Superman, Batman i Captain Marvel. Dwa nowe, wybitne brytyjskie komiksy zostały Orzeł , która zaspokajała potrzeby chłopców z klasy średniej i rosnącego zamiłowania do Science Fiction i jej siostrzanej publikacji, Dziewczyna , który zapewniał bardziej tradycyjne potrawy z internatów i tańców baletowych. Literatura książkowa dla dzieci również miała w dużej mierze tradycyjny charakter, z przedwojenną klasyką, jak Kubuś Puchatek oraz Billy Bunter zachowując swoją popularność. Najbardziej płodną i odnoszącą sukcesy pisarką dziecięcą tego okresu była Enid Blyton, której najpopularniejsza postać, Noddy, pojawiła się po raz pierwszy w 1949 roku.

Nastrój i charakter narodowy uosabiał Festiwal Wielkiej Brytanii z 1951 r., sponsorowany przez rząd Partii Pracy jako symbol powojennego odrodzenia Wielkiej Brytanii, który celebrował narodowe osiągnięcia od nauki, produkcji i budownictwa, po sztukę i rekreację. Jednak, jak zauważył Dylan Thomas, ludzie lubili festiwal nie dlatego, że był nacjonalistyczny czy edukacyjny, ale dlatego, że był „magiczny i zaściankowy”, z dziwacznymi akcentami, takimi jak nonsensowne maszyny Emmetta. The Dome of Discovery zainspirował, pięćdziesiąt lat później, Millennium Dome, który był wspierany przez rząd Partii Pracy, w skład którego wchodził Peter Mandelson, którego dziadek, Herbert Morrison, był orędownikiem festiwalu w 1951 roku.

Wiele osób z nostalgią uważa dziś powojenną Wielką Brytanię za złoty wiek państwa opiekuńczego. Badania opinii publicznej sugerują, że w 1950 roku Brytyjczycy byli ogólnie szczęśliwsi, być może dlatego, że mieli większe poczucie bezpieczeństwa i mniej stresu w życiu osobistym i zawodowym. Niemniej jednak byli przeciętnie znacznie mniej zamożni niż dzisiaj i wielu żyło w nędznych i wyrównanych warunkach. Ci, którzy byli lepiej sytuowani, przyjmowali już materialne pułapki i trendy społeczne, które teraz charakteryzują brytyjskie społeczeństwo. W 1950 roku Brytyjczycy ogólnie zaakceptowali swój los, ale – tak jak my – chcieli, aby przyszłość była jeszcze lepsza.

Do dalszej lektury:

Jeremy Black, Współczesna historia brytyjska od 1900 (Macmillan, 2000) Terry Gourvish i Alan O'Day (red.), Wielka Brytania od 1945 (Macmillan, 1991) Arthur Marwick, Towarzystwo Brytyjskie od 1945 r. (wydanie trzecie, Penguin, 1996) David Gladstone, Państwo opiekuńcze XX wieku (Macmillan, 1999) Ross McKibbin, Klasy i kultury: Anglia 1918-51 (Oxford, 1998) Paul Johnson (red.) Wielka Brytania XX wieku: zmiany gospodarcze, społeczne i kulturowe (Longman, 1994) Mary Banham i Bevis Hillier (red.), Tonik do narodu, Festiwal Wielkiej Brytanii 1951 (Thames i Hudson, 1976).

Roland Quinault jest czytelnikiem współczesnej historii brytyjskiej na University of North London.


Wielka Brytania lat 60. - Historia

Jedną z rzeczy, które chciałbym zrobić, to przedstawić trochę historii na osi czasu w chwalebnej dekadzie lat sześćdziesiątych. To zabawne, jak pamiętam pewne wydarzenia i kiedy się o nich dowiedziałem. Ta wyraźna świadomość zwodzi mnie, bym uwierzył, że mam referencyjną oś czasu dotyczącą tego, kiedy rzeczy zostały wymyślone lub wprowadzone. Na przykład pamiętam, że pod koniec lat sześćdziesiątych byłem zdalnie świadomy kodów pocztowych, kiedy w rzeczywistości zostały one wprowadzone znacznie wcześniej.

Tutaj historia przedstawia się naszym uważnym oczom, gdy ponownie przeżywamy wydarzenia na świecie, które tworzą chemię i esencję naszej istoty z okresu boomu. Historia jest ciekawa, dziwna i zabawna. Najważniejsze jest jednak to, że przeżyliśmy to wszystko i mogliśmy zobaczyć niektóre z najbardziej znaczących, pięknych, tragicznych i fascynujących wydarzeń wszechczasów. Te wydarzenia, podane na tacy pamięci, należą wyłącznie do nas, wiecznie rodzącej się „Generacji X”, „Baby Boomers”, ambasadorów nowej i ekscytującej dekady.

Ta oś czasu ma być zabawnym przypomnieniem tego, co wydarzyło się, gdy byliśmy młodzi i kołysaliśmy naszą wspaniałą planetą. Tak więc, po tym wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione, czy cofniemy się w czasie? Zróbmy.

Oś czasu lat 60.: krótki przegląd wydarzeń

  • Morderca/pisarz Caryl Chessman zostaje stracony.
  • Sprite zostaje wprowadzony przez Coca-Colę.
  • W Greensboro w Północnej Karolinie czterej czarnoskórzy studenci rozpoczynają okupację przy wydzielonej bufecie Woolwortha. Chociaż odmawia się im obsługi, mogą pozostać przy kasie. Wydarzenie to wywołuje wiele podobnych pokojowych protestów w całych południowych Stanach Zjednoczonych, a 6 miesięcy później pierwotni czterej protestujący otrzymują lunch w tym samym kontuarze.
  • Joanne Woodward otrzymuje pierwszą gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.
  • Po dwóch latach pracy Elvis Presley wraca z Niemiec.
  • Prezydent Dwight Eisenhower podpisuje ustawę o prawach obywatelskich z 1960 roku.
  • The Beatles rozpoczynają czterdziestoośmionocne zaręczyny w klubie Indra w Hamburgu w Niemczech Zachodnich.
  • Ciekawostki z czasów zimnej wojny: Nikita Chruszczow kładzie but na stole na spotkaniu Zgromadzenia Ogólnego ONZ, protestując przeciwko dyskusji na temat polityki Związku Radzieckiego wobec Europy Wschodniej.
  • Pocisk Polaris zostaje wystrzelony próbnie.
  • „The Flintstonowie”, których często porównywano do telewizyjnego serialu „The Honeymooners”.
  • Francja testuje swoją pierwszą bombę na Saharze.

  • Prezydent Kennedy radzi wszystkim „ostrożnym rodzinom”, aby posiadały schron przeciwbombowy.
  • Kod genetyczny DNA jest uszkodzony.
  • Wprowadzenie maszyny do pisania IBM Selectric.
  • Stany Zjednoczone rozpoczynają pierwszy test międzykontynentalnego pocisku balistycznego Minuteman I.
  • Rozpoczyna się budowa muru berlińskiego, ograniczającego ruch między Berlinem Wschodnim a Zachodnim i tworzącego wyraźną granicę między Niemcami Zachodnimi a NRD, Europą Zachodnią i Europą Wschodnią.
  • Oficjalnie rozpoczyna się wojna w Wietnamie, gdy do Sajgonu przybywają pierwsze amerykańskie helikoptery wraz z 400 amerykańskim personelem.
  • „Barbie” ma chłopaka, gdy zostaje przedstawiona lalka „Ken”.
  • Rosjanie wysyłają pierwszego człowieka w kosmos.
  • John F. Kennedy zostaje 35. prezydentem Stanów Zjednoczonych.
  • Prezydent Stanów Zjednoczonych John F. Kennedy ustanawia Korpus Pokoju.
  • Długotrwała telenowela General Hospital zadebiutowała w ABC.
  • Baseballista Roger Maris z New York Yankees zdobywa swój 61. mecz u siebie w ostatnim meczu sezonu, przeciwko Boston Red Sox, pobijając 34-letni rekord Babe'a Rutha.
  • Adolf Eichmann zostaje uznany winnym zbrodni przeciwko ludzkości przez panel 3 izraelskich sędziów.

  • Pierwsza płyta The Beatles, „My Bonnie” z Tonym Sheridanem, zostaje wydana przez Polydor.
  • Adolf Eichmann zostaje powieszony w Izraelu.
  • The Rolling Stones debiutują w londyńskim Marquee Club, numer 165 Oxford Street,
  • John Lennon potajemnie poślubia Cynthię Powell.
  • Dr Nie, pierwszy film o Jamesie Bondzie, ma premierę w brytyjskich kinach.
  • 12 października – niesławna burza z okazji Dnia Kolumba uderza z wiatrem w północno-zachodnie regiony Pacyfiku USA
  • w porywach do 170 mph (270 km/h) 46 zabitych, 11 miliardów deskowych stóp drewna
  • wysadzony w powietrze, z odszkodowaniami w wysokości 230 milionów dolarów.
  • 14 października – Rozpoczyna się kryzys kubański: lot U-2 nad Kubą robi zdjęcia Sowietom
  • instalowanie broni jądrowej. Następnego dnia między United dochodzi do impasu
  • Państwa i Związek Radziecki, grożąc światu wojną nuklearną.
  • 22 października - W telewizyjnym przemówieniu prezydent USA John F. Kennedy ogłasza narodowi istnienie sowieckich rakiet na Kubie.
  • 28 października - Kubański kryzys rakietowy: przywódca Związku Radzieckiego Nikita Chruszczow ogłasza, że ​​nakazał usunięcie sowieckich baz rakietowych na Kubie.
  • Termin „komputer osobisty” po raz pierwszy pojawia się w mediach.
  • Akcja filmów „American Graffiti” i „Animal House” rozgrywa się w 1962 roku.
  • American Broadcasting Company (ABC) rozpoczyna kolorowy program telewizyjny przez 3,5 godziny tygodniowo.
  • Diet Rite to pierwsza wprowadzona na rynek soda bez cukru.
  • Wprowadzono zaczepy na puszkach.

  • Prezydent Kennedy zostaje zamordowany. Sklepy i firmy są zamknięte na cały weekend i poniedziałek w hołdzie.
  • Kongres uchwala prawodawstwo „równej płacy za równą pracę” dla kobiet.
  • Dwie trzecie samochodów na świecie znajduje się w Stanach Zjednoczonych.
  • Bogini filmu Marilyn Monroe zostaje znaleziona martwa z powodu przedawkowania. To najbardziej kontrowersyjna śmierć w historii.
  • Otwarcie klubu nocnego Whiskey a Go Go w Los Angeles w Kalifornii, pierwszej dyskoteki w Stanach Zjednoczonych.
  • Duża chmura, która według niektórych przypomina twarz Jezusa, jest widoczna na Sunset Mountain w Arizonie.
  • W Camden w stanie Tennessee gwiazda country Patsy Cline (Virginia Patterson Hensley) zginęła w katastrofie lotniczej wraz z innymi wykonawcami Hawkshaw Hawkins, Cowboy Copas oraz menedżerem i pilotem Cline'a Randym Hughesem podczas powrotu z benefisu w Kansas City, KS dla radia country disc jockey "Cactus" Jack Call.
  • Martin Luther King, Jr. wydaje swój „List z więzienia w Birmingham”.
  • The Coca-Cola Company wprowadza na rynek swój pierwszy dietetyczny napój, TaB colę.
  • Dr No, pierwszy film o Jamesie Bondzie, był pokazywany w amerykańskich kinach.
  • W Sajgonie mnich buddyjski Thich Quong Doc dokonuje samospalenia w proteście przeciwko uciskowi buddystów przez administrację Ngo Dinh Diem.
  • Kody pocztowe są wprowadzane w USA
  • Pierwszy odcinek serialu telewizyjnego BBC Doctor Who jest emitowany w Wielkiej Brytanii.
  • „Chcę trzymać cię za rękę i widziałem ją stojącą” są wydawane w USA, wyznaczając początek pełnowymiarowej Beatlemania.

  • Ford Motors wprowadza „Mustanga”.
  • Studebaker-Packard wprowadza pasy bezpieczeństwa jako wyposażenie standardowe.
  • Ogłoszono plany budowy nowojorskiego World Trade Center.
  • The Beatles po raz pierwszy wskakują na pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów singli, z „I Want to Hold Your Hand”, na zawsze zmieniając sposób, w jaki brzmi muzyka rockandrollowa. The Beatles pojawiają się w The Ed Sullivan Show, zaznaczając ich pierwszy występ na żywo w amerykańskiej telewizji. Oglądany przez około 73 miliony widzów, pojawienie się staje się katalizatorem „British Invasion” amerykańskiej muzyki popularnej z połowy lat 60. XX wieku.
  • Malcolm X, zawieszony w Nation of Islam, mówi w Nowym Jorku, że tworzy czarną partię nacjonalistyczną.
  • The Beatles zajmują 5 pierwszych miejsc na liście Billboard Top 40 singli w Ameryce, co jest bezprecedensowym osiągnięciem. Głównie z powodu gwałtownego wzrostu, fragmentacji i marketingu muzyki popularnej, z pewnością to się nigdy więcej nie powtórzy. Najpopularniejsze utwory w Ameryce wymienione 4 kwietnia to: „Nie kupisz mi miłości”, „Przekręć i krzycz”, „Ona cię kocha”, „Chcę trzymać cię za rękę” oraz "Proszę proszę ja."
  • Film From Russia With Love był pokazywany w amerykańskich kinach.
  • Piosenkarz country Jim Reeves (40) ginie, gdy jego prywatny samolot rozbija się podczas burzy w pobliżu Nashville w stanie Tennessee.
  • Wartość sprzedaży automatów sprzedających o wartości 3,5 miliarda dolarów.

  • Rachunek Medicare przechodzi.
  • 34 osoby giną w zamieszkach w getcie Watts.
  • 190 000 żołnierzy jest w Wietnamie.
  • 32 000 ludzi robi 54-milowy „marsz wolności” z Selmy do Montgomery.
  • Malcolm X zostaje zamordowany pierwszego dnia Narodowego Tygodnia Bractwa w Audubon Ballroom w Nowym Jorku, rzekomo przez czarnych muzułmanów.
  • W Cold Blood zabójcy Richard Hickock i Perry Smith, skazani za zamordowanie 4 członków rodziny Herbert Clutter z Holcomb w stanie Kansas, zostają straceni przez powieszenie w stanie Kansas.
  • Bob Dylan wzbudza kontrowersje wśród ludowych purystów, „przechodząc na prąd” na Newport Folk Festival.
  • Jefferson Airplane debiutuje w Matrix w San Francisco w Kalifornii i zaczyna tam regularnie występować.
  • The Beatles zagrali pierwszy w historii rocka koncert stadionowy, grając na Shea Stadium w Nowym Jorku.
  • Na procesie oświęcimskim we Frankfurcie 66 byłych esesmanów otrzymuje wyroki dożywocia, 15 innych mniejszych.
  • Muzyk rockowy Bob Dylan wydaje swój wpływowy album Highway 61 Revisited z piosenką „Like a Rolling Stone”.
  • Telenowela Dni naszego życia debiutuje w NBC.
  • W CBS debiutuje Boże Narodzenie Charliego Browna, pierwszy program telewizyjny Peanuts.

  • Wprowadzenie liofilizowanej kawy Taster's Choice.
  • Czwarta z czterech zagubionych bomb H znajduje się u wybrzeży Hiszpanii.
  • Siła wojsk USA w Wietnamie wynosi 400 000. Zgony w USA: 6358. Zgony wrogów: 77 115.
  • Pierwszy test kwasu przeprowadzany jest w Fillmore w San Francisco.
  • The Beatles: W wywiadzie opublikowanym w The London Evening Standard, John Lennon komentuje: „Jesteśmy teraz bardziej popularni niż Jezus”, co ostatecznie wywołało kontrowersje w Stanach Zjednoczonych.
  • Prezydent Stanów Zjednoczonych Lyndon Johnson podpisuje ustawę o jednolitym czasie z 1966 r. dotyczącą czasu letniego.
  • Kościół Szatana jest tworzony przez Antona Szandora LaVeya w San Francisco.
  • Nadchodzi ostatni nowy odcinek The Dick Van Dyke Show.
  • Bob Dylan skręca kark i prawie ginie w wypadku motocyklowym niedaleko Woodstock w stanie Nowy Jork. Nie widuje się go publicznie od ponad roku.
  • The Beatles grają swój ostatni koncert w Candlestick Park w San Francisco w Kalifornii.
  • Star Trek, klasyczny serial telewizyjny science fiction, debiutuje pierwszym odcinkiem, zatytułowanym „The Man Trap”.
  • Grace Slick po raz pierwszy występuje na żywo z Jefferson Airplane.
  • Jak Grinch Stole Christmas, opowiadane przez Borisa Karloffa, jest pokazywane po raz pierwszy w CBS. Stanie się coroczną tradycją bożonarodzeniową i najbardziej lubianym filmem, jaki kiedykolwiek powstał na podstawie książki Dr. Seussa.

  • Powstaje magazyn Rolling Stone.
  • Komunistyczne Chiny ogłaszają bombę H.
  • Dr Christian Barnard przeprowadza pierwszy przeszczep serca.
  • Albert DeSalvo, „Boston Dusiciel”, zostaje skazany za liczne przestępstwa i skazany na dożywocie.
  • Human Be-In odbywa się w Golden Gate Park w San Francisco. Impreza przygotowuje scenę dla Lata Miłości.
  • Wydany zostaje pierwszy album The Doors.
  • W Houston w Teksasie bokser Muhammad Ali odmawia służby wojskowej.
  • Jimmy Hoffa rozpoczyna swój 8-letni wyrok za próbę przekupienia ławy przysięgłych.
  • Elvis Presley i Priscilla Beaulieu pobrali się w Las Vegas.
  • Album Are You Experienced został wydany przez The Jimi Hendrix Experience w Wielkiej Brytanii.
  • Pink Floyd wydaje swój debiutancki album „The Piper at the Gates of Dawn”.
  • Jim Morrison i The Doors przeciwstawiają się cenzorom CBS w The Ed Sullivan Show, kiedy Morrison śpiewa słowo „wyższy” z ich hitu nr 1 Light My Fire, mimo że poproszono go, aby tego nie robił.
  • Love Is a Many Splendored Thing debiutuje w amerykańskiej telewizji i jest pierwszą operą mydlaną, która zajmuje się międzyrasowym związkiem. Cenzorzy CBS uważają to za zbyt kontrowersyjne i proszą o jego zatrzymanie, powodując, że twórca programu Irna Phillips zrezygnowała.
  • Pełnometrażowy film animowany Walta Disneya Księga dżungli, ostatni film animowany osobiście nadzorowany przez Disneya, zostaje wydany i staje się ogromnym sukcesem kasowym i krytycznym sukcesem. Na podwójnym rachunku z filmem znajduje się (obecnie) znacznie mniej znana przygoda z prawdziwym życiem, Charlie the Lonesome Cougar.
  • LSD zostało uznane za nielegalne przez rząd Stanów Zjednoczonych.

  • Richard Nixon zostaje wybrany na prezydenta.
  • Znaczek pocztowy I klasy wzrasta do 6 centów.
  • Robert Kennedy zostaje zamordowany w Kalifornii. Sirhan Sirhan zostaje zatrzymany na miejscu.
  • Johnny Cash nagrywa „Live at Folsom Prison”.
  • Martin Luther King, Jr. zostaje zamordowany w motelu Lorraine w Memphis w stanie Tennessee. Przez kilka dni później w głównych amerykańskich miastach wybuchają zamieszki.
  • Musical Hair oficjalnie otwiera się na Broadwayu.
  • Premiera telenoweli One Life to Live w ABC. W programie wzięli udział Tommy Lee Jones i Lawrence Fishburne.
  • Saddam Husajn zostaje wiceprzewodniczącym Rady Rewolucyjnej w Iraku po zamachu stanu.
  • The White Album został wydany przez The Beatles.
  • Film Oliver!, oparty na hitowym musicalu Londyn i Broadway, otwiera się w Stanach Zjednoczonych po pierwszym wydaniu w Anglii. Następnie zdobędzie Oscara dla najlepszego filmu.
  • Uważa się, że Zodiac Killer zastrzelił Betty Lou Jensen i Davida Faradaya na Lake Herman Road w Benicia, w zatoce San Francisco w Kalifornii.

  • Neil Armstrong spaceruje po księżycu.
  • Produkowane są 624 pary rajstop.
  • Po 147 latach ukazuje się ostatni numer The Saturday Evening Post.
  • Przystanek Woodstock Music and Art Fair odbywa się na 600-akrowej farmie Maxa Yasgura w pobliżu Bethel w stanie Nowy Jork w dniach 15-18 sierpnia. Trzydzieści dwa akty wykonane na świeżym powietrzu przed 500 000 widzów koncertowych
  • Podczas ceremonii rozdania Oscarów dla filmów wydanych w 1968 roku, remis pomiędzy Katharine Hepburn i Barbrą Streisand skutkuje tym, że ta 2 dzieli najlepszą aktorkę Oscara Hepburn również zostaje jedyną aktorką, która zdobyła 3 Oscary dla najlepszej aktorki. Filmowa wersja Olivera! wygrywa najlepszy film.
  • Premiera filmu Easy Rider.
  • Projekt Apollo: Orzeł ląduje na powierzchni Księżyca. Świat z podziwem patrzy, jak Neil Armstrong stawia swoje historyczne pierwsze kroki na Księżycu i wznosi w kosmosie pierwsze maszty flagowe, by wywiesić amerykańską flagę
  • Członkowie sekty kierowanej przez Charlesa Mansona mordują Sharon Tate (która była w ósmym miesiącu ciąży) oraz jej przyjaciół Abigail Folger, Wojciecha Frykowskiego i Jaya Sebringa w domu Tate i męża Romana Polańskiego w Los Angeles w Kalifornii. Ginie także Steven Parent, wyjeżdżający z wizyty u dozorcy Polańskich. Na ofiarach znaleziono ponad 100 ran kłutych, z wyjątkiem Parenta, który został zastrzelony niemal natychmiast po wejściu rodziny Mansonów na posesję.
  • Rodzina Mansona zabija Leno i Rosemary LaBianca, bogatych biznesmenów, którzy mieszkają w innej części Los Angeles.
  • Latający cyrk Monty Pythona emituje swój pierwszy odcinek w BBC.
  • Odcinek pilotażowy The Brady Bunch z Robertem Reedem i Florence Henderson jest emitowany w amerykańskiej telewizji.
  • Wal-Mart wchodzi w skład Wal-Mart Stores, Inc.
  • W Stanach Zjednoczonych odbędzie się premiera edukacyjnego programu telewizyjnego Children's Television Workshop, Ulica Sezamkowa.
  • John Lennon zwraca swoje OOBE, by zaprotestować przeciwko poparciu rządu brytyjskiego dla wojny USA w Wietnamie.
  • Rodzinna „kult hippisów” Mansonów zostaje oskarżona o morderstwa Tate-LaBianca.
  • Altamont Free Concert odbywa się na torze Altamont Speedway w północnej Kalifornii. Organizowany przez Rolling Stones, jest próbą „Woodstock West” i jest najbardziej znany z wrzawy przemocy, która miała miejsce. Przez wielu uważany jest za „koniec lat sześćdziesiątych”.

Aby uzyskać pomoc z historii, ta pomoc do pracy domowej jest idealna dla ciekawskich umysłów Do My Homework


Odzież dzienna damska i rsquo w stylach z lat 60.

Oczywiście lata 60. słynęły z urodzin mini spódniczki. Chociaż niektóre minispódniczki mogły być bardzo, bardzo krótkie, mikro mini były dość rzadkie i ogólnie rzecz biorąc, wszystko ponad cal powyżej kolana było klasyfikowane jako mini spódniczka.

1960 Mary Quant zielono-fioletowo-biała minisukienka dżersejowa

Istnieje pewna wątpliwość, czy Mary Quant rzeczywiście wynalazła ubranie, jak powszechnie uważa się, że zrobiła, ale z pewnością zrobiła świetne mini spódniczki, często jako część pasującego kostiumu spódnicy w odważne wzory. Ubrania były bardziej młodzieżowe, ale nadal było dużo precyzyjnego krawiectwa, czego dowodem były dobrze uszyte spódniczki i sukienki typu shift. Różnica często polegała na jaśniejszych kolorach, odważniejszych wzorach i większych lub nowatorskich guzikach. Chociaż lata 60. były początkiem &bdquofast fashion&rdquo, ubrania nie były że tanie i zazwyczaj dobrze wykonane.

Barbara Hulanicki, założycielka jednej z najpopularniejszych marek odzieżowych dekady, Biba, wspominała o stworzeniu kultury „bądź na haju i sprzedawaj tanio”, ale wiele młodych pracujących kobiet, które znam z tego pokolenia, które były na przykład młodszymi reporterami, powiedziały: mnie nigdy nie byłoby ich stać na strój od Mary Quant czy Biby. Foale i Tuffin to kolejna firma produkująca urocze garnitury i sukienki mini dla młodszego tłumu.

Tkaniny na większość projektów sukienek z lat 60. i spódnic A Line były dość grube i sztywne, dzięki czemu prosty krój utrzymał swój kształt.

Tunika aluminiowa Paco Rabanne, 1967

Epoka kosmiczna w modzie lat 60.

Paco Rabanne, Pierre Cardin i Andre Correge byli trzema projektantami mody w latach 60., którzy dążyli do awangardy inspirowanej wyścigiem kosmicznym, a Paco Rabanne w szczególności tworzył sukienki, które przyciągały wzrok, ale były niepraktyczne. Zrobił mini sukienki z krążków z przezroczystego pleksiglasu lub metalu, które połączono metalowymi obręczami. Wyglądały świetnie, ale widocznie dyski mogły z łatwością wgryzać się w sutki, przecinać ostrymi krawędziami, być nieprzyjemnie zimne lub po prostu być tak ciężkie, że przypominało to ciągnięcie ze sobą zbroi.

Strój Chainlink zaprojektowany przez Paco Rabanne, koniec lat 60.

Szkoda, bo Paco Rabanne był projektantem kostiumów do kosmicznej komedii Barbarella, a bez wątpienia wiele kobiet wolałoby ubierać się jak tytułowa bohaterka filmu, grana przez Jane Fondę, która w każdej scenie wyglądała zachwycająco.

Wkład „Cardin&rsquos we współczesne życie może być praktyczny, ale to raczej szok”. Krótkie sukienki z dzianiny noszone z ciepłymi rajstopami były łatwe do poruszania się, mimo że kaski, które do nich pasowały, mogły nieco utrudniać swobodę ruchów. I nie jestem pewna, jak łatwo zakleić w pralce sukienkę z wełny i pleksiglasu.

Papierowa sukienka Big Ones of 68, Universal Studios, Ameryka, 1968

Papierowa sukienka Campbells, 1967

Sukienki papierowe z lat 60.

Być może łatwiej było sobie poradzić z jednorazowymi papierowymi sukienkami. Skrojone w bardzo prosty, dwuwymiarowy wzór sukienki z przesunięciem, te sukienki, które w rzeczywistości były wykonane z twardej celulozy z mocnymi szwami i nie podrywały się ani nie rozpuszczały w deszczu. Często nosili promocyjne nadruki, takie jak bardzo znana wersja puszki z zupą Campbell&rsquos, twoja tylko za dwie etykiety zupy.

Srebro i biel były preferowanymi kolorami futurystycznej mody lat 60., podobnie jak skafander kosmiczny. W praktyce, rozwój skafandra kosmicznego pozwolił na wyprodukowanie lekkiej i odpornej na warunki atmosferyczne tkaniny Goretex, która jest nadal w użyciu.

Dzianinowa sukienka sweterkowa, 1967

Styl lalek z lat 60.

Kolejnym spojrzeniem w modzie lat 60. był powrót do niewinności z krótkimi marszczonymi sukienkami w białych i pastelowych kolorach, nawiązującymi do bardzo małych sukienek dziewczęcych i dziecięcych butów Mary Jane. Były one modelowane przez wyjątkowo chude kobiety o płaskich piersiach i ogromnych oczach, takie jak słynny Twiggy. Kolejnym pamiętnym modelem z lat 60. była Verushka. Jej wygląd i charakter zupełnie różniły się od podobnej do lalki Twiggy. Tajemnicza i wyrafinowana, przypominająca panterę Verushka często pojawiała się w sesjach zdjęciowych nago, ale do malowania ciała według własnego projektu.

Była jedyną kobietą, która pojawiła się publicznie w malowaniu ciała lub po prostu całkowicie naga. Pierwszy Przystanek Woodstock odbył się w 1969 w USA, a Isle of Wight w latach 1968-1970. Hipisi preferowali dziwne nagość lub topless na festiwalach i przyjęciach lub zadowalali się bosymi stopami i zwiewnymi ubraniami, takimi jak długie spódnice i bluzki z gazy, jeśli pogoda była niesprzyjająca. Połączyli je z ubraniami zaczerpniętymi z innych kultur, takimi jak indiański zamsz i frędzle lub indyjskie koraliki, jako gest solidarności z tą kulturą.

Emilio Pucci jasna, wzorzysta jedwabna sukienka w kolorze różowym, czarnym i zielonym, 1965

Styl Couture w modzie lat 60.

Zupełnie odwrotnie i dosłownie znacznie bardziej dopięty wygląd była ówczesna Pierwsza Dama, Jackie Kennedy (znana również jako Jackie O). Była bardzo kobieca, nosiła garnitury i proste, ale eleganckie sukienki na zmianę w blokowych kolorach. Połączyła je ze starannie uczesanymi włosami, dopasowanymi kapeluszami, kolczykami z guzikami i białymi rękawiczkami. Miała ogromny wpływ na styl dla wielu w modzie lat 60-tych.

Dla tych, którzy woleli głośne i zderzające się kolory, Emilio Pucci dostarczył bogaty zestaw odrzutowy z wirującymi wzorami na jedwabnych bluzkach i swobodnych spodniach, co jest znakiem rozpoznawczym projektu, który niewiele się zmienił do dnia dzisiejszego.

Yves Saint Laurent również wniósł duży wkład w krajobraz mody lat 60. &ndash, a także jego prawdopodobnie bardziej znane stroje wieczorowe, zaprojektował garnitur safari dla kobiet i wygląd &bdquoLittle Lord Fauntleroy&rdquo, romantyczny look przepełniony jedwabnymi aksamitnymi majtkami i koronką obroże.

Mods i Rockers jadący przez Hastings, na południowym wybrzeżu Wielkiej Brytanii, 1964

Styl uliczny w modzie lat 60.

Styl uliczny w modzie lat 60. na ogół trzymał się z dala od jedwabiu i aksamitu, chyba że była to postrzępiona wersja hipisowska. Zamiast tego pojawił się nowy, twardy „nowoczesny” wygląd. Mods był głównie męskim wyglądem, ale była też wersja kobieca, z ciężkimi frędzlami i dość prostymi swetrami i ołówkowymi spódnicami, tak jak istniała żeńska wersja arcywrogów Modów, Rockerów. Rockowe kobiety nosiły zaadaptowaną wersję motocyklowej mody swoich chłopaków, ze skórzanymi kurtkami, dżinsami i wytrzymałymi butami.

Kremowa jedwabna suknia wieczorowa ze srebrnymi koralikami i haftem cekinowym, Norman Hartnell, 1960

Strój wieczorowy z lat 60.

Innym wpływem stylu na modę lat 60. była piękna gwiazda filmowa Audrey Hepburn. Jej prosty styl ubierania się był szeroko kopiowany od lat 50. XX wieku, a teraz pojawiła się w przeboju z 1961 roku &bdquoŚniadanie u Tiffany&rsquos&rdquo. W tym celu została ubrana przez projektanta mody Huberta de Givenchy. Jej prosta mała czarna sukienka była bardzo kopiowana i kontynuowała swoje skojarzenia z couturierem, rozpoczęte na początku lat pięćdziesiątych, aż do lat sześćdziesiątych, ubierając się przez niego na kolejne filmy, a także na występy i wydarzenia. Stworzył nawet dla niej perfumy o nazwie L&rsquoInterdit, o których mówiono, że są jej ulubionym zapachem i który nosiła stale, wraz z tysiącami innych kobiet w chwili ich wydania.

Coutururiers, tacy jak Givenchy, Yves Saint Laurent i Jean Patou eksperymentowali z krojem w modzie lat 60., tworząc ubrania, które podążały za figurą klepsydry (lub próbowały ją stworzyć). Zamiast tego Balmain wprowadził innowację w sprytnie skrojonych sukienkach z kokonu, liniach trapezowych i sukienkach balonowych.

Ale w przypadku strojów wieczorowych couture młodzieżowe szaleństwo było nieco wolniejsze do zaakceptowania. Przez pierwszą połowę dekady sukienki wciąż były tworzone z myślą o starszym kliencie, a tradycyjni projektanci, tacy jak Nina Ricci, tworzyli eleganckie, pełnowymiarowe kreacje.

Garnitur wieczorowy dla palących Saint Laurent Rive Gauche

Yves Saint Laurent założył swój dom mody w 1962 roku. Jego najbardziej znanym wkładem do strojów wieczorowych w tej dekadzie był &ldquoLe Smoking&rdquo, seksowna reinterpretacja męskiego wieczorowego garnituru dla kobiet. Zaprojektował również inspirowaną Mondrią ciężką jedwabną sukienkę z przesunięciem w surową siatkę, z jedną żółtą i jedną czerwoną łatą na białym tle, podzieloną ciężkimi czarnymi liniami. To była suknia łatwa do skopiowania dla mas.

Śluby w modzie damskiej lat 60.

Najmodniejsze suknie ślubne lat 60. podążały za panującymi trendami na krótkie spódniczki i zabawne kolory, choć dominowały kremowe lub białe oraz dużo jedwabiu i koronki z tradycyjnymi woalkami.

Moda sportowa lat 60.

Odzież sportowa z lat 60. wykorzystywała postęp w dziedzinie sztucznych tkanin i dzianin, używając dżerseju z lycrą w rozciągliwych spodniach narciarskich i t-shirtach. Amerykański biegacz Wilmer Rudolph zdobył złoto na Igrzyskach Olimpijskich w Rzymie w 1960 roku w najdrobniejszych spodenkach frotte i koszulce z krótkimi rękawami, które do tego czasu były całkowicie akceptowalne na boisku sportowym przez kobiety.

Stroje kąpielowe w stylu lat 60. były wykonane z nylonu z dodatkiem lycry, co zapewniało lepsze dopasowanie i czas schnięcia niż kiedykolwiek wcześniej. Mogły być bez ramiączek lub nie, ale często miały wewnętrzną strukturę i formowane sekcje biustonosza. Linia nóg była bardzo niska, a modele ze spódnicami były popularne. Od czasu do czasu widywano dwa ubrania z wysokim stanem, a kostiumy kąpielowe były wyposażone w paski i falbany, w różnych jasnych kolorach i jazzujących wzorach.

Zdjęcie Elizabeth Taylor z filmu Kleopatra, 1963

Perfumy i makijaże w modzie damskiej z lat 60.

Spojrzenie na duże oczy było popularne w modzie lat 60., a wiele kobiet osiągnęło go, używając warstw sztucznych rzęs i malując eyeliner w czerni i bieli, a czasem malując na samych rzęsach. Usta były pomalowane na różowo. Grace Coddington, obecnie legendarna stylistka Vogue USA, która była wówczas modelką, pamiętała, że ​​nie było artystów makijażu, a modelki musiały nosić swój własny zestaw do makijażu, a także akcesoria, których mogły potrzebować. Wymyślili własne makijaże, zaciekle strzegąc swojego charakterystycznego stylu.

Elizabeth Taylor w 1963 roku i Kleopatra wpłynęła na to bardzo graficzne oko, a jej odważny niebieski cień był również szeroko kopiowany bez bardziej odważnego graficznego eyelinera.

Naturalny wygląd był popularny wśród hippisów, a niektóre kobiety po raz pierwszy w życiu w ogóle nie nosiły makijażu.

Perfumy: Londyn był epicentrum fajności i wiele produktów zostało nazwanych jego imieniem. Tuvache&rsquos Och! Jednym z nich był de London, jasny, musujący zapach. Dla kontrastu był ciężki, orientalny zapach Chamade z Guerlain, a nazwany na cześć chłodnego Lewego Brzegu Paryża to YSL&rsquos Rive Gauche.

Bielizna w modzie damskiej lat 60.

Idealne ciało w modzie lat 60. było szczupłe w wieku młodzieńczym, więc nie wymagało niczego, co podkreślałoby piersi. W rzeczywistości najpopularniejszym stanikiem był biustonosz No-Bra, który dość niechlujnie chwalił się, że wspiera, a jednocześnie zapewnia naturalny, nude wygląd jędrnego, młodego biustu bez stanika. Ponieważ ubrania stawały się coraz krótsze i bardziej dopasowane, bielizna musiała być dość subtelna. Nic nieporęcznego nie zmieściłoby się, a szwy i grzbiety, na przykład od kości, musiały zostać zminimalizowane.

Chciałaś też wszystkiego, co wisiałoby pod rąbkiem spódnicy, więc majtki stały się krótsze, biustonosze bardziej miękkie i mniej strukturalne, a pasy na brzuchu, które nadal były noszone, wykonane z wygładzającego materiału lycra, który miał lepszą rozciągliwość i reklamował większą swobodę ruchu. Zaczęto nosić rajstopy zamiast niewygodnych szelek i pończoch, a na to wszystko zakładano lekkie nylonowe lub jedwabne halki, aby jeszcze bardziej wygładzić linię. Alternatywą było bodystocking w kolorze nude, wykonany z elastycznego nylonu.

W latach 60. nylon naprawdę wysuwał się na pierwszy plan w bieliźnie, ponieważ był lekki, łatwy do prania i suszenia, a także bardzo dobrze zachowywał kolory i jasne nadruki.

Studio fotograficzne Sophie van Kleef, holenderskiej top modelki z lat sześćdziesiątych, w żółtym kapeluszu ze sztucznego futra. 1960

Reklama Halo Shampoo z Paulem Anką, 1960

Czapki i dodatki w latach 60.

Aby uzyskać damski wygląd, odpowiednią torebką była strukturalna torebka w kolorach pasujących do butów dworskich, a także schludny toczek. Biżuteria była zgrabną broszką do klapy lub klasycznymi perłami. Zarówno oni, jak i dziewczyny, które lubiły wyglądać krucho i jak lalki, mieli kolekcje dużych kolczyków na klipsy.

Projektanci z epoki kosmicznej wyposażyli swoje modele w wizjery, hełmy i kominiarki. Ich obuwiem były sięgające kolan botki i jako akcesoria, zamiast biżuterii, która zaśmiecała wygląd, projektanci preferowali w większości niepraktyczne okulary przeciwsłoneczne z rozcięciami lub kropkami zamiast soczewek, przez które można było patrzeć.

Torebki były małe i zabawne i zostały wykonane z podobnych materiałów z epoki kosmicznej, na przykład ze srebrnymi winylowymi korpusami i kwadratowymi rączkami z pleksiglasu. Wesołe torebki z koralików z dużymi plastikowymi koralikami dodawały akcentu kostiumowi, a nowatorskie torebki z rafii, perłowe lub brokatowe zostały pogwałcone estetyką jednorazowego użytku.

Hipisi lubili bose stopy lub indyjskie sandały, długie skórzane buty na zimę i sznury drewnianych koralików lub indyjskich szklanych koralików do kowbojskich kapeluszy. Ich torby były wykonane ręcznie z patchworku lub makramy.

Jacqueline Kennedy w Wenezueli, 1961

Fryzury w latach 60.

Włosy Jackie O&rsquos były kultowym długim bobem z podkręconymi końcami i dużą objętością, utrzymywanym na miejscu mnóstwem lakieru do włosów. Objętość włosów była bardzo popularna (rozumiesz?) w latach 60., prowadząc do legendarnych stylów uli. Ale dla kontrastu, celebryta fryzjer Vidal Sassoon wystąpił naprzód i stworzył coś zupełnie innego i ostrego, geometrycznego stylu, przez który można przebiec rękami i które po prostu naturalnie wróciłoby na swoje miejsce.

Hipisi woleli zapuszczać bardzo długie włosy i rozdzielać je pośrodku, często pozostawiając je nieumyte lub niestylizowane. Popularna była również ciężka grzywka.


Naprawdę mnie masz: brytyjska inwazja muzyki z lat 60.

Brakuje odpowiedniego brytyjskiego jedzenia? Następnie zamów w British Corner Shop – Tysiące wysokiej jakości brytyjskich produktów –, w tym Waitrose, Shipping Worldwide. Kliknij, aby kupić teraz.

Powstanie amerykańskiej kontrkultury lat 60. wiele zawdzięcza Brytyjczykom. W ciągu tej burzliwej i burzliwej dekady brytyjskie grupy muzyczne i ikony kultury migrowały falami do Stanów Zjednoczonych, przynosząc ze sobą nowe idee i wpływy, które pomogły stworzyć definiującą kulturę epoki. Muzyka lat 60. jest nierozerwalnie związana z kulturowymi i politycznymi wydarzeniami epoki, w tym z pojawieniem się narkotyków psychodelicznych, politycznymi ruchami antywojennymi i antykapitalistycznymi oraz sposobem, w jaki poszczególne zespoły definiowały rewolucyjne hymny na rzecz praw obywatelskich ruch.

KLUCZOWE DATY

  • Styczeń 1964 – The Beatles wydają swój pierwszy singiel w Stanach Zjednoczonych
  • Sierpień 1964 – A Hard Day’s Night zostaje wydany w Stanach Zjednoczonych
  • Maj 1965 – 9/10 singli na amerykańskich listach przebojów pochodziło od artystów z Wielkiej Brytanii i Wspólnoty Narodów
  • Maj 1965 – The Rolling Stones na czele amerykańskich list przebojów z satysfakcją (I Can't Get No)

Muzyka lat 60. reprezentowała tożsamość i ideologie związane z pokoleniem wyżu demograficznego, w tym pojawienie się nowej estetyki w sztuce, modzie i kulturze popularnej, ideologii lewicowej i wyzwolenia seksualnego. W sercu tej rewolucji kulturalnej było połączenie wpływów i stylów z Wielkiej Brytanii z gatunkami muzycznymi i stylami Stanów Zjednoczonych.

Inwazja brytyjska nie była po prostu migracją w pełni ukształtowanego brytyjskiego „stylu” przez Atlantyk: była raczej zjawiskiem kulturowym, zrodzonym zarówno z brytyjskich, jak i amerykańskich wpływów i ukształtowanym w tyglu amerykańskiej polityki lat 60. XX wieku.

Lata 60.: wzrost wyżu demograficznego

The Kinks, (od lewej) Dave Davies, Ray Davies, Peter Quaife i Mick Avory, czekają na planie programu telewizyjnego, gotowi do występu, 1968. (Zdjęcie: Hulton Archive/Getty Images)

Cechą charakterystyczną lat 60. i czynnikiem, który ukształtował powstanie kontrkultury otaczającej inwazję brytyjską, była przepaść pokoleniowa między pokoleniem międzywojennym a tzw. wyżu demograficznego. Termin „luka pokoleniowa” powstał w latach 50. XX wieku i był używany do opisania radykalnie odmiennych aspiracji i cech społeczno-ekonomicznych, które oddzielały pokolenia wyżu demograficznego od ich rodziców. Lata pięćdziesiąte stanowiły dla pokolenia międzywojennego okres komfortu materialnego, którego nigdy wcześniej nie doświadczyli. To pokolenie dorastało w następstwie Wielkiego Kryzysu i wczesną dorosłość spędziło w czasie II wojny światowej. W rezultacie ich aspiracje były uwarunkowane brakiem komfortu materialnego i niepewnością polityczną, która rządziła ich życiem, i starali się aktywnie korzystać z nowo odkrytego komfortu i stabilności okresu powojennego. Powojenny boom zaowocował kulturowym skupieniem się na rodzinie i sferze domowej, szczególnie dla kobiet, które w czasie wojny przyjmowały różne role zawodowe, a teraz były zachęcane do powrotu do sfery domowej i poświęcenia się rodzinie. Powstanie przedmieść w tym okresie było produktem tego nurtu kulturowego.

Jednak doświadczenia kolejnego pokolenia, określanego mianem „wyżu demograficznego”, radykalnie różniły się od doświadczeń ich rodziców. Pokolenie wyżu demograficznego wychowało się w tej podmiejskiej, domowej idylli, która została stworzona z aspiracji ich rodziców, ale okazała się dławiąca politycznie i społecznie. Kontrkultura pokolenia wyżu demograficznego była po części reakcją na materializm i konsumpcjonizm, które zdominowały społeczeństwo lat pięćdziesiątych, oraz pragnieniem wyzwolenia się od społecznych ograniczeń narzuconych przez ich rodziców. Pokolenie wyżu demograficznego postrzegało swoich rodziców jako politycznie zadowolonych z siebie i tkwili w ograniczonym, udomowionym środowisku, które uniemożliwiało im zakwestionowanie społecznej niesprawiedliwości. Poza tym, pokolenie wyżu demograficznego dorastało bez cienia poboru, we względnym komforcie materialnym, i dlatego w młodości mieli możliwość angażowania się w różnorodne zajęcia rekreacyjne, tworząc pojęcie lat „nastolatków” jako nowa przestrzeń, w której można by wykuwać młodzieżową tożsamość. Oznaczało to, że mieli czas na zajęcia rekreacyjne, pielęgnowanie nowej kultury i byli wystarczająco wygodni materialnie, by kwestionować światopogląd rodziców. To było pokolenie, które potrzebowało hymnu: muzyki, która byłaby okrzykiem bojowym, pozwalająca wyrazić idee i frustracje, które krępowała oswojona, podmiejska sielanka okresu powojennego.

Brytyjczycy nadchodzą! Muzyka lat 60.

Społeczeństwo amerykańskie na początku lat 60. było więc przygotowane i gotowe na nowy ruch muzyczny. W tym samym czasie powstało radykalnie nowe brzmienie, oparte na brytyjskiej interpretacji amerykańskiego rock and rolla i bluesa, głównie na północy Anglii. Na czele tego nowego trendu „Merseybeat” stanęli Beatlesi, którzy po osiągnięciu znacznego sukcesu w domu, w 1964 roku wkroczyli na amerykańską scenę. W styczniu 1964 roku The Beatles wydali w USA singiel I Wanna Hold Your Hand, a następnie odbyła się trasa koncertowa w lutym 1964 roku. Beatlemania wkrótce zapuściła korzenie w Stanach Zjednoczonych, a unikalny, świeży styl ich muzyki rezonował z wyżu demograficznego we wszystkich częściach kraju.

Muzyka lat 60. stanowiła rewolucję kulturalną ze względu na radykalną zmianę rodzajów rytmu, melodii, instrumentacji i treści lirycznej muzyki popularnej, w przeciwieństwie do dominujących dźwięków lat 50. XX wieku. W latach 60. rock zaczął pojawiać się na międzynarodowej scenie muzycznej, wywierając znaczący wpływ i przekształcając konwencjonalne style muzyczne. Muzyka rockowa stworzyła nową estetykę muzyczną i nadała pokoleniu wyżu demograficznego charakterystyczną tożsamość muzyczną, ponieważ te nowe formy muzyki były sprzedawane bezpośrednio młodszym pokoleniom i nie były zazwyczaj konsumowane przez starszych członków społeczeństwa brytyjskiego i amerykańskiego. Zwłaszcza w tym okresie wpływ brytyjskich zespołów rockowych był niezwykle znaczący, szczególnie na rodzącej się scenie rockowej w Stanach Zjednoczonych. Brytyjskie zespoły, takie jak The Rolling Stones, The Beatles i The Hollies, zaadaptowały tradycyjne amerykańskie style, takie jak blues i soul, i włączyły je do swojej muzyki, tworząc charakterystyczne i oryginalne brzmienie.

Wzrost międzynarodowej sławy Beatlesów nadał ruchowi psychedelicznemu dodatkowego rozgłosu i muzycznej ekspresji, szczególnie wraz z wydaniem sierż. Pepper’s Lonely Hearts Club Band i Magical Mystery Tour. Muzyka była niezwykle ważna w napędzaniu ruchu kontrkulturowego, tworząc hymny, które zostały użyte do zjednoczenia różnych ruchów i stworzenia kultowego wezwania do broni. Rozmiary sławy Beatlesów sprawiły, że byli oni zdecydowanie najbardziej dominującym, popularnym wyrazem ruchu kontrkulturowego i do pewnego stopnia zapewniali jego przejście do mainstreamu i wchłonięcie niektórych aspektów kontrkultury i antykultury. dyskurs ustanawiający w obrębie dominujących form kultury popularnej.

Co istotne, Beatlesi otworzyli również drogę większej liczbie brytyjskich artystów do wejścia na amerykańską scenę muzyczną. Rolling Stones, Animals i Kinks wszystkie odniosły znaczny sukces w Stanach Zjednoczonych i nadały ton na dekadę. Artystkom takim jak Dusty Springfield, Petula Clark czy Lulu udało się również przebić na amerykański rynek. W szczególności wpływ psychodelicznych zespołów rockowych, takich jak Pink Floyd, miał ogromny wpływ na rozwój amerykańskich brzmień lat sześćdziesiątych. Artyści tacy jak The Who dostarczyli również hymny rockowe dla pokolenia, które zostały wykorzystane do dalszego pobudzenia ruchu.

Muzyka i polityka: kontrkultura lat 60.

Znaczenie tych muzycznych trendów polegało na tym, że wytworzyły one nową muzyczną tożsamość dla młodego pokolenia wyżu demograficznego, która była akompaniamentem dla szerszego wywrotowego ruchu kulturalnego, który rozkwitał w Stanach Zjednoczonych i Europie. W latach 60. bunt wyżu demograficznego przeciwko rodzicom i ideałowi wewnętrznemu związanemu z życiem na przedmieściach był dominującym motorem produkcji kulturalnej, ponieważ młodzi ludzie dążyli do stworzenia radykalnie nowych tożsamości kulturowych, artykułowanych w opozycji do tych, które reprezentują ich rodzice. W miarę upływu dekady wpływ progresywnych zespołów rockowych, takich jak Pink Floyd, dodał innowacyjne warstwy do tej nowej tożsamości, odzwierciedlając kulturowe skojarzenia z ruchem hipisowskim, konsumpcją psychodelików, wyzwoleniem seksualnym i załamaniem tradycyjnych norm społecznych. Zespoły takie jak The Who, Pink Floyd i The Beatles produkowały muzykę z elementami psychodelicznymi, często zawierając wpływy muzyczne z różnych kultur, takich jak Indie czy Ameryka Łacińska, co było produktem nowych spotkań z duchowością i filozofią ezoteryczną. Szersze trendy kulturowe lat sześćdziesiątych znalazły wyraz w muzyce popularnej, która pozostawała pod silnym wpływem szerszych wydarzeń kulturalnych, a także służyła jako ważny nośnik dla popularyzacji tych nowych idei.

Muzyka w latach 60. odegrała także ważną rolę polityczną. Odrodzenie ludowe miało szczególne znaczenie w ruchu antywojennym i stało się dominującą formą wypowiedzi dla działaczy studenckich i protestujących. Kultura i estetyka hipisowska, w połączeniu ze zwiększonym naciskiem na treść liryczną, sprawiły, że muzyka ludowa stała się szczególnie dobrym środkiem wyrazu politycznego. Można to zaobserwować w pracach piosenkarzy i autorów piosenek, takich jak Leonard Cohen, Bob Dylan, Joni Mitchell i Pete Seeger, z których wszyscy pozostawali pod głębokim wpływem brytyjskich śpiewaków ludowych i autorów piosenek, takich jak Ewan McColl, którzy wykorzystywali muzykę jako sposób na komentować wydarzenia polityczne i wstrząsy w tym okresie. Choć kultowe hymny ludowe ruchów politycznych drugiej połowy dekady zdominowali artyści amerykańscy i kanadyjscy, muzycy British Invasion stworzyli podwaliny dla swoich twórczych innowacji.

Spuścizna

Inwazja brytyjska wywarła trwały i głęboki wpływ na muzykę lat 60., zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i na arenie międzynarodowej. Wpływ brytyjskich zespołów i muzyków na kulturę amerykańską nadał wiarygodności Wielkiej Brytanii jako kulturalnej potęgi, gdzie przemysł muzyczny był tradycyjnie zdominowany przez Stany Zjednoczone. To zapewniło drogę do kolejnych brytyjskich działań mających na celu założenie bazy w Stanach Zjednoczonych, aczkolwiek z różnym powodzeniem w kolejnych dziesięcioleciach.

Duża część debaty wokół brytyjskiej inwazji skupia się na stopniu, w jakim gwiazdy muzyki rockowej lat 60. tak naprawdę różniły się od swoich amerykańskich odpowiedników. Rzeczywiście, jasne jest, że wiele aktów wywodzących się ze sceny Merseybeat i innych ruchów Wielkiej Brytanii z lat 60. czerpie inspirację z amerykańskich gatunków i ruchów, w tym rock and rolla, Motown i amerykańskiego folku. Podejście to jednak nadmiernie upraszcza naturę i znaczenie brytyjskiej inwazji jako fenomenu kulturowego: zamiast postrzegać ją jako masową „inwazję”, być może należy ją uważać za syntezę brytyjskich i amerykańskich wpływów i stylów, ukształtowanych w procesie dialogu międzyatlantyckiego i spopularyzowana w Stanach Zjednoczonych.

Inwazja brytyjska stanowiła decydujący moment w kontrkulturze lat 60. i dała głos pokoleniu Amerykanów poszukujących nowych form wyrazu. Kultowe obrazy, style i dźwięki lat 60. zostały zdefiniowane przez tę kulturową obfitość, która znalazła swoją niszę w zderzeniu stylów brytyjskich i amerykańskich.


2000s

Rosnąca populacja. Ponad półtorej dekady stabilnego wzrostu gospodarczego. Duże zapasy taniego kredytu. Gwałtowny spadek liczby budowanych domów. Były to składniki, które przyczyniły się do powstania trzeciej wielkiej bańki mieszkaniowej w Wielkiej Brytanii w okresie powojennym. Średnia cena domu wzrosła ponad dwukrotnie ze 100 000 funtów w 2000 r. do prawie 225 000 funtów w 2007 r., zanim krach finansowy zakończył boom. Budownictwo mieszkaniowe spadło w czasie recesji do najniższego poziomu w czasach pokoju od początku lat 30. XX wieku.

List of site sources >>>


Obejrzyj wideo: Największe hity Złote przeboje lat 60-tych 70-tych - Najlepsze piosenki Oldies but Goodies (Styczeń 2022).